美術課堂教學反思

時間：2023-04-15 19:48:08 教學反思我要投稿

美術課堂教學反思

　　身為一位優秀的教師，我們的工作之一就是教學，寫教學反思能總結教學過程中的很多講課技巧，教學反思我們應該怎么寫呢？下面是小編精心整理的美術課堂教學反思，歡迎閱讀與收藏。

美術課堂教學反思

　　美術課堂教學反思篇1

　　美術教育天生蘊含著濃郁的人文精神，是培養具有創造精神，陶治情操，完善人格的綜合教育，美術學科有著得天獨厚的條件，在美術課堂教學中具有不容忽視的德育優勢。初中學生是身心成長的年齡段，問題學生的多發期，所以美術教學要抓住德育這根主弦律，充分利用這些豐富有利的資源，去駕馭教堂，去唱響各領域的美育，實現教學目標，走出一條教學的活路來。

　　老師不僅是知識的傳遞者，而且是道德的引導者，思想的啟迪者，情感、意志、信念的塑造師。課堂的價值不是教學生設計或繪畫幾幅圖，而是傳授學生一種終身受益的學習方法，和持久的意志力。教師才不愧稱謂“人類靈魂的工程師”。學生是具有個體尊嚴，在老師的指導下，發揮其主體作用，本節課在這樣一個教學理念下，組織學生參加校園公益活動。無形中，完成了心靈的凈化，把心身惰性垃圾又一次清掃。在學生心目中樹立一面勞動光榮，愛校護校的旗幟，從中理解道不遠人，德行的開發是從小事做起，人才是從做人開始做起的。“十年樹木，百年樹人”，德行培養是一個長期陶治凈化的過程。在學生的設計作業中，有一幅是專門畫“樹人”，雖然是用擬人手法，但是表達了他的一種純真渴望的心。

　　在以往的教學中，常用口頭的方式，傳達倫理道德，學生是暫時獲得了信息，過后容易流于形式。如果用身體力行言傳身教，在美術教學中滲透德育教育，效果會大不一樣。因在善行的.那一刻，就已經在他的思想中起到了內化作用。

　　據悉，聯合國教科文組織關于培養目標的論述，指出：“面對未來社會的發展教育必須圍繞四大基本要求，即學會認識，學會做事，學會共同生活、學會生存。”強調素質教育的核心是教學生學會做人。在知識經濟時代，教育的意義并不在于教學生多少知識，而在于教學生學會認知。學會認知，不僅是要知道什么，為什么，更重要是創新的知識，并將知識，能力內化，升華為一種做人的素質。

　　筆者在認識和修養方面不深，但憑多年的教學經驗，感悟出美術的教學方向，應放在做人上，把單純的學習知識技能提高到美術文化的層面上，使學生能全面地了解美術與人類、美術與生活、美術與情感、美術與政治、美術與歷史等方面的聯系，從而更好的學習美術。因為美是一種多元文化，它與社會科學，人文科學，自然科學有著直接的和暗含的關系。對于人的整體素質的培養是其它學科所不能替代的。

　　美術是人類情感的溫床，是情感交流的場所，其中形、色、質它作用于人的感官的直觀形象，容易喚起人的情感體驗。升華為道德情操。能喚起人的愛國之心，集體榮譽感，向往美的追求。所以把握好發展美術教育的方向，是每一位一線教師的責任。美術作為一種文化載體，如果沒有人去承傳，我們人類的文明歷將多么單薄，因此，要珍惜已有的美術文化。有效地運用到我們的教學中，讓美術課堂具有靈活性、創新性、實效性。

　　美術課堂教學反思篇2

　　在一次美術課上，我們進行了簡筆畫繪畫，當大屏幕上出示學生需要畫的圖片時，學生展現了不屑的面部表情。面對學生的嗤之以鼻的繪畫態度，我很淡定的說：“畫非常簡單，這是小學生水平畫的畫，不過今天我要來難為一下你們!”我的話音還沒落，學生很傲慢的發出“切！”的輕聲。這時我接著說：“但是我要看到大家的創新，如此一張蘑菇和小花的簡筆畫，誰能給我畫出新的創意！大家開動你們聰明的腦筋，看誰的作品最優秀！準備好了嗎？開始吧！我的一句“創新”激發了學生的繪畫興趣，他們開始開動腦筋，盡量在畫面體現創新。

　　在巡視中，我發現一個學習特別差的孩子，畫的特別好，我當時一高興大聲說，我發現了一個特別有創意的繪畫，現在老師先給你９０分，等你的畫畫好了，老師在給你加分。所有的學生聽到之后都驚訝了，他連作業都不寫，怎么能還沒畫完就得了９０分？為了證明我的分數不是白給的，我把這個學生的畫像所有學生進行展示。同學們一看都驚訝了。這名同學把蘑菇和小花話到了一個竹排之上，竹排漂浮在溪水中，感覺蘑菇和小花在進行一次小小的旅行。同學們感受到了我的９０分不是白給的。我說：“同學們，在美術課上你們都是最棒的孩子，這里沒有學習好壞之分。今天你能得多少分呢？１００分是小學生標準，２００分是中學生標準，一會兒同學們畫完都把作品貼到黑板上，老師現場打分。”

　　學生盡量發揮自己的創意和繪畫水平，一會兒時間黑板上已經貼滿了繪畫作品！我讓男女同學互相給對方打了分數，我又在他們打分的基礎上又給了一次分數，兩次分數相加就是該同學的分數。一場分數的革命，即給了學生評價的權利，又讓同學們找到了別人的有點和自己的不足，一種評價觀念滋生于學生心中。這種分數的革命對于學生來說是喜悅的`，更是全新的，最后同學們都得了１９０分左右的分數，甚至還有兩名同學得了２００分。學生通過課堂打分的新形式，讓學生從新審視了美術繪畫的評價尺度，從此了解一副繪畫作品應該如何創作之后才是最好的。

　　無意識的一場分數變革，讓我也重新感受到了，課堂教學應是靈活多變的，分數是評價學生的一個標準，我們不能讓標準過于死板，更應該給學生一個更好的評價空間，讓每個孩子都參與到課堂教學中來，讓我們的課堂更民主，更快樂。

　　美術課堂教學反思篇3

　　水彩畫傳入我國已有200年的歷史，近年來大大小小的水彩畫展又使得這一畫種更顯活躍。長期以來在美術教學中人們習慣于將水彩畫看做是小品欣賞，僅將其當作色彩基礎練習，或將簡單的水墨技巧移植當成了水彩畫民族化些觀點一直影響著水彩畫的教學，特別是在當今學生需要我們能夠更專業地進行指導創作，有必要重新審視并倡導以欣賞為主的教學觀點。

　　一、水彩畫在小學美術教學中的現狀

　　隨著時代的發展，美術教育越來越受到重視，家長們都希望小孩具有一定的美術才能，都希望能在學校教育中得到提升。但水彩畫教學相對于快速發展的時代潮流來說，已經顯示出一定的滯后性。水彩畫的教學和中國畫的教學有一定的相似成分，從畫體上來看，水彩畫和中國畫之間存在很大的相似性，它們在未來有很好的潛力繼續得以發展。當前，我們國家的文化藝術得到了明顯的發展，繪畫有了很大的進步，繪畫的類別形式紛紛出現在我們社會中，繪畫中運用到的內容隨著時代的潮流越發豐富多彩。水彩畫的教學也緊跟時代的潮流和步伐，進行了不斷的更新和創新，創造出了一個全新的繪畫時代。雖然從整體上來看，水彩畫的創作有了很大的提升和進步，但是在美術教育中，水彩畫教學仍然沒有得到更加樂觀的發展，這主要還是受到了人們教育觀念的`影響。在我國，教育理念一直沒有得到進一步的提升，沒有對教育觀念進行改革，沒有培養學生的創新意識。因此，美術教育從整體上看并沒有得到很明顯的提升，沒有出現多樣性的局面。

　　二、水彩畫教學中存在的問題

　　由于小學生的實際情況和水彩畫的自身特征，小學美術水彩畫的教學中存在著一些難點，傳統的水彩畫教學模式逐漸出現一些“不適應癥”。主要表現在：

　　（一）水彩畫教學中重技術輕藝術，不利于水彩畫的傳播

　　在20世紀初，我國最早的師范學堂――兩江師范學堂設置了圖畫手工科，其中就有水彩課程。自那時起，我國許多學校先后都開設了水彩畫這門課程，直至現在，小學、中學以及許多初學繪畫者往往從水彩畫開始培養色彩感，由此，水彩畫得到了很大的普及。通常在小學、中學、美術高考班直到大學美術專業，水彩畫教學的中心是“寫生色彩學”，在具體的教學實施中是將水彩畫作為色彩基礎課來教的，幾乎是一門純技術的課程。雖然幾乎每本水彩畫教材的開頭部分都會提及在水彩畫教學中培養審美能力和創造能力的重要性，教師在開課時也會講到這一點，然而在以后的具體教學中，這一重要性通常都無從體現，沒有貫徹落到實處，成了一句空話。這也是以上固定思維對學生今后的藝術發展帶來的不利影響，也正因為將其僅作為技術來傳授，不利于水彩畫的進一步發展。

　　（二）對初學者層次把握不準，過于追求大幅面

　　在教學過程中，部分教師不能準確把握初學者能力層次，片面追求大幅面水彩畫教學。其效果適得其反。長期反復修改及深入刻畫的大場面制作，適合輕快的、一揮而就的作業。水彩畫適于做富有詩意的抒情曲，不適于做過大幅面。小學階段水彩畫都是初學者，應基本上以小幅面的寫生為主。學生們最初接觸水彩畫時，老師應向他們灌輸這種觀點。讓他們在今后的水彩畫學習與創作的道路上，避免做過大篇幅。作品面貌基本上是以淋漓的水分、輕快的大筆掃過紙面的“抒情曲”，畫些諸如雨中樹林、江南水鄉一角、花卉靜物之類的小品。

　　三、水彩畫教學在小學美術教學中的思考

　　水彩畫教學得從頭做起，帶領學生認真學習水彩畫傳統，從源頭學起，廣采博收，開拓水彩畫的廣度、深度。引導學生用技術來達到情感的表達，引導學生進入藝術的語言。讓學生擺脫束縛，拓寬思路，擴大題材面，鼓勵學生在技法、手段、工具、材料上的變化革新，培養創造意識、探索精神、追求自我、更新觀念。

　　（一）教師要正確認識水彩畫教學的美術教育價值

　　隨著社會經濟的不斷發展和進步，人們的生活質量有了很大的提高，對于文化素質的培養也越發重視。因此，中小學校已經把美術教育作為一門選修課程，對學生進行文化藝術的培養。另一方面，水彩畫教學有很好的優勢條件，在美術教學中受到了廣大學生的喜愛，這充分體現了水彩畫教學在美術教育中的價值。

　　（二）加強學生對色彩的觀察與認識

　　色彩在繪畫中具有獨特的藝術表現力，畫一張好看的畫，并不是上了顏色就是一張好畫，如果你不會使用顏色，那么上了再多的顏色，也不能表達你要表現的效果。因此，要提高學生對色彩的表現能力，必須先提高學生對色彩的觀察和認識能力。首先，要教會學生打破陳舊的觀念色，在具體環境中觀察物體的顏色，其次，要有意識地引導學生觀察和比較處于不同光照和處于不同空間中的物體色彩的變化。低年級可以讓學生自由、大膽地選擇色彩作畫，選用自己喜歡的繪畫工具，大膽地畫出自己最想畫的圖畫，倡導學生把圖畫畫大或按教材臨摹。中年級則應講述色彩理論知識，例如：原色是混合產生各種色彩的最基本的色，是任何色彩無法調制出來的，也稱為一次色，即紅、黃、藍。間色是兩種原色的等量混合。在伊頓的十二色相環中，間色處于兩種原色之間。間色也稱為二次色，即橙、綠、紫。復色在間色的基礎上產生，是兩種間色或三原色的適當混合。復色也稱為再間色或三次色。除了通過觀察認識這些色彩外，還應理解這幾種色彩的形成過程并用毛筆等工具作調色練習。使用水彩作畫時，先用單色平涂的方法，對描繪的物象只作一般的色彩標記。高年級必須進一步提高要求，學會用水調色的方法，根據水彩畫的特點，能分步驟地著色。色彩可由原色到間色，復色不作過高的要求，但需要逐步了解運用復色的方法和步驟。

　　美術課堂教學反思篇4

　　有效教學，是指教師通過在一定時間的教學之后，學生所獲得的具體的進步或發展。美術是一門綜合性學科，一堂好的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養學生一些良好的品德，及生活習慣。檢驗教師教學的重要標準，就是學生的學習是否有收獲?教學有沒有效益，不一定是指教師是否認真負責，而是要看學生有沒有學到什么?或者學得好不好?如果學生不想學或沒有收獲，即使教得再辛苦也是無效教學。我們應該努力去追求有效的課堂教學。那么，我們應該如何使課堂教學更“有效”?

　　(1)簡化教學環節，優化教學設計是提高有效課堂教學的前提

　　課堂教學的成功與否，很大程度上取決于教學思路是否清晰，教學設計是否優化。葉圣陶先生曾說過：“教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導。”這誘導即是教學思路，誘導的過程，即是教學思路在教學活動中的體現。而誘導過程是否成功，很大程度上取決于教學設計是否優化，而設計的優化與否又以教學思路為基礎。一般地說，學生對教材的學習主要是循著教師的思路進行的，因此教學思路不只存在于教師的頭腦中、教案中，而必須轉化為課堂教學活動。教學思路清晰，美術課堂就會呈現清晰，學生的思維也會漸漸清晰，從而會獲得創造性思維的啟迪。教師的個人思維品質集中地體現在教學思路上，又以非常鮮明的個性化色彩，潛移默化地影響著學生。

　　(2)精心設計問題，引導學生探究是提高有效課堂教學的關鍵。

　　課堂教學的核心是調動全體學生主動參與到學習的全過程，使學生自主地學習，和諧地發展。因此，課堂教學必須自始至終地引導學生積極地參與到美術學習的全過程，讓學生成為學習的主人。精心設計問題，引導學生探究是達到高效教學的`關鍵。提問是組織教學、啟發學生思維的手段，能幫助我們探索并優化學生的認知結構，教師應熟悉教材和學生，設計出有價值的問題進行提問，能促進學生的思考。這樣的提問和由提問引出的討論就有利于學生思維素質和思想素質的養成，對學生的能力提出挑戰，激勵學生必須對繪畫進一步探究。比如在五年級《橋》這一課教學中，先引導學生欣賞橋梁(家鄉的橋;世界名橋等)設置問題：怎樣讓一張紙能承受最大的重量?這個問題應該會引起學生極大的興趣。首先，讓學生用自己的觀點去分析、歸類，再引導他們通過類似物理實驗的小制作，師生通過實際制作，發現和解決問題，最后共同得出結論。此過程學生積極地參與到美術學習的全過程，并讓學生成為學習的主人。

　　(3)分層布置作業，培養學生的創新能力是有效課堂教學的任務。

　　蘇霍姆林斯基指出：“人的內心有一種根深蒂固的需要—總想感到自己是發明者、探索者、研究者。在兒童的精神世界中這種需要特別強烈，如果不向這種需要提供養料，這種需要就會逐漸消失，求知的興趣也會一道熄滅。”以往課堂教學的結束時，我們一般只展示個別優秀的學生作業，要求全體學生向其看齊。但這種犧牲多數鼓勵少數的做法，常常使學生滋生一種與己無關的心理。如果老師能進行合理的誘導，讓作業成為學生創新的園地，學生的創新意識就能在學習的過程中一步步得到提高。

　　要激發的創造潛能，布置的作業就要盡可能地適應各個層次的學生，讓每個層次的學生都根據自己的能力選擇能夠完成的作業而不感到艱難，使每個學生的創造潛能得到充分發揮。。如在四年級《看花燈》一課，教材要求臨摹。作業中，我按四個層次讓學生自由選擇完成作業：a.完全照教材上臨摹;b.臨摹外形，自己可以重新設計顏色;c.臨摹外形，給花燈設計花紋和顏色;d.也可以適當改變外形或重新設計。這樣，不僅使每位學生都充滿自信，順利完成學習任務，同時使學生的表現能力、創新能力也得到了培養。

　　(4)評價以鼓勵為主。增強學生自信是提高有效課堂教學的延續。

　　教師的鼓勵能增強學生的學習信心，激發學生創新的欲望。但有時往往最高的評價總是集中在幾個最出色的學生身上，從而使多數學生缺乏自信心。為調動所有學生的學習和創新的積極性，增強學生的自信心，在作業評價時我以鼓勵為主。每個層次的學生只要發揮了自己的水平，就可以得“優”的等第。如上面作業設計的層次是由易到難的，但無論學生選擇哪個層次的作業都有得到最佳成績的機會。這樣的評價方法激發了每個層次學生的創造潛能。

　　總之，對于美術課堂有效教學來說，我們還需要繼續研究探索，不斷提高完善其教學方法，從而激勵我們不斷去追求真實、有效的美術課堂教學的新境界!

　　美術課堂教學反思篇5

　　多年來從事初中的美術教學工作，我發現初中生對于美術課的興趣有這樣的規律，初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇，興趣較高，參加美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有兒童畫、國畫、布貼畫、剪紙等，到了初二后，開始有學生不準備材料，不帶書本，教師組織課堂頗費心思，到了初三,有些學校則取消美術課，但在學生看來，它無異于是一節自由課，沒有了任何的主動性、意愿性，這一問題說到家，還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題。

　　1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

　　列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。

　　2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的'主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。

　　美術課堂教學反思篇6

　　美術課對于培養學生感受、理解、評價各種美的能力，促使學生全面發展，具有特殊的作用，美術課堂教學反思。美術可以陶冶人們的情操，給人以美的情趣和藝術的熏陶。我們美術教師必須要培養學生對美術的學習興趣，美術教學活動要富有趣味性，學生才能更主動更積極的上好美術課。課業重，課余時間有限，所以我盡量讓美術課內容當場完成。課上45分鐘要充分利用好，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感。融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣

　　一、課堂教學方法多樣化，提高學生學習興趣

　　在美術課堂教學過程中，除常規類型教學方法外，還可以采用一些特殊的.教學方法，如：教師與學生互換角色，讓學生體驗做“小老師”，能為學生創造開放思維、自主表現和創新表演的時間和空間，教學反思《美術課堂教學反思》。在教學中，我鼓勵學生利用自己的優勢，運用已有的知識和經驗創造性地學習，自主的探索和實踐，在藝術體驗中獲得知識，提高綜合素質。教師也可以運用多種方法與學生一起活動并體驗其帶來的愉悅和成功感。這樣學生在教和學得過程中的積極性提高了對美術課的學習就更認真了。

　　二、改變傳統的教研形式和內容

　　在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。

　　美術課堂教學反思篇7

　　新學期伊始，我們學校的老師就已經投入到緊張的工作氛圍當中。教學計劃、教研組計劃、帶隊計劃、教案、課件制作、環境布置等等。第二周就接受了教育局領導的常規督導，我上了一節六年級的美術課《請到綠色商店來》之活動二廣告招貼畫設計。專家的評價是教學準備充分，教學設計完整流暢，教學設計新穎，教學課件精美；教學的重點難點突出，可以看出學生學習的扎實，師生的互動非常和諧，課堂調控能力不錯。也對這堂課提出了一些建議，第一是可的容量有點超多，學生的設計時間還要多一點。

　　這節課上完以后，結合專家的評價，我也認真的進行了反思，并且在其他班上課調整了教學思路。讓后來的課堂更加完美。

　　雖然這節課我在課前認真研究了教材，了解本課的教學重點是：讓學生了解廣告設計的基本要素，并且能夠為自己喜歡的綠色產品設計一個有創新意思的廣告招貼畫。教學難點是能夠運用聯想的方法設計有創意的圖畫，合理的均衡圖片和文字，培養學生的設計意思和動手能力。于是我在教學設計上抓住了一個創意、一個是設計設計步驟來展開教學的。但是學生在作業中的表現并不是特別特別的理想。

　　同學們在欣賞了大量的綠色商品的廣告招貼畫以后，這里安排了一個小討論，讓學生自主的發現廣告招貼設計的要素。然后沿著怎樣來解決這幾個要素，我又運用解說的方法、搶答的方法，來啟發學生的思維，了解什么樣的畫才有創意這些都起到了非常好的效果。然而怎樣才是創意的`方法（聯想法）講得不夠完整，還需要補充。后來，我把著里的內容進行了添加，把其他的方法：添加、夸張、擬人）等方法加了進來，學生的思維更加收到啟發，因此作業的效果更加明顯。還有一點就是我自己感覺到了有一個酒瓶能夠讓學生嘗試不通的表現手法可以刪掉，節省大量的時間來安排下面的內容，容量就減少了。

　　后來在學生游戲拼擺圖畫與文字的組合時那個活動效果還是很不錯的，解決了教學中的難點，但是老師的不同擺法也能讓學生收到啟發。因此教師的小結或者總結都非常好總要。

　　這個課實際上是比較枯燥的知識型課，而在我的課堂上能夠調動學生的思維，調動他們的積極性應該是本課堂的一個閃光點，我自己的偶納悶六年級的學生能夠這樣活躍，這樣配合，也要感謝我們的學生。

　　美術課堂教學反思篇8

　　本周中班美術課上的是《鏡子中的我》，本來我打算的是人手一份小鏡子，想讓小朋友觀察自己的五官特征，但是真正到上課之前我考慮到小鏡子會影響到小朋友的注意力，分散他們的注意力也可能會摔壞了，小朋友的'安全也沒有保證，我就想帶著他們拿著小墊子去舞蹈教室上美術進行寫生訓練，這樣小朋友的注意力比平時都集中很多很多，以前的畫畫課我都要在黑板上把想要畫的形象畫出來，讓小朋友來模仿，可是舞蹈教室并沒有黑板，我也想借此機會鍛煉一下小朋友的想象力，我們就一起對著鏡子描述自己的外貌特征，彤彤說“我的頭長得像草莓”樂樂說“我的頭像餅干”源源說“我的眉毛像月牙”……

　　小朋友的想象力真的是非常豐富，拿起畫筆畫的時候小朋友們一起聽著我的指令，先畫頭、頭發、眼睛、眉毛……一大部分小朋友都畫得非常好，源源和琪琪有些吃力，我就把他們安排在畫的比較好的小朋友身邊，這樣畫得好的小朋友帶著畫的一般的小朋友，互相模仿者畫，進步得也比較快，本節課上的還比較成功，通過這節課使我了解到了孩子間互相的模仿能力、想象力是超乎我們大人所想象的，而且小朋友也喜歡接受新鮮的事物，時常的帶著他們到新環境下上課，他們也會對美術課充滿興趣與好奇。

　　美術課堂教學反思篇9

　　在本課的教學設計中我力求從生活與興趣入手。在導入中我首先以談話的方式進入課堂，談話的內容與學生的生活經驗相關，接著展示學生未見過的彩色玻璃窗，以新激趣，因為興趣是最好的老師，是學生探求知識、發展思維的巨大動力。在學生迫切想了解新知識的基礎上，再講述彩色玻璃窗的的起源及有關知識，教學效果較好。

　　在新授中，通過欣賞圖片，讓學生自主思考并發現彩色玻璃窗的特點，這充分展示了學生敏銳的觀察力；學生在制作彩色玻璃窗過程中，自主探索，做出了各色奇特的'作品，鍛煉了學生豐富的想象力和超強的創新力。

　　通過本課教學，學生不光在技能上學會了如何制作彩色玻璃窗，并且了解了其文化藝術，這也就符合了新課程標準中提到的教師不僅要讓學生學會美術技能，還要讓他們接受文化知識，因此本課教學中的知識目標和技能目標完全達到。在課堂中，我給學生展示國外教堂彩色圖片和學生作品，讓他們感受各種彩色玻璃窗的特色，然后在評價中讓學生互評，提高他們的審美能力，從而達到新課程中的情感目標。

　　美術課堂教學反思篇10

　　美術本上的第一堂畫畫課就是《年年有余》。年年有余是一個很好聽的詞，新年里很吉祥的一個詞語，但是在畫法上卻一點都不簡單。課前我思索了一番，該怎么畫猜對，經過自己的理解，我把意思理解成是畫兩條一摸一樣的魚，我認為這樣就緊扣主題了。但是在自己準備好了一切以后，有老師就詢問我這堂課是怎么上的，我把自己的想法說了一下，之后那位老師對我發表了意見，認為我這樣的方法是不能很好的讓孩子畫出對稱魚的，所以我趕緊改變了自己的方法，畫對稱魚時要求兩條魚的方向一致，顏色一致，圖案一致。

　　操作后，我發現了幾個問題：

　　（1）大小不一致。

　　畫一條魚簡單，但是畫好一條再畫一條一樣對稱的魚就難了很多，就連我自己去畫頁非常的難，更不用說孩子們了，所以畫出來很多孩子的魚都是兩條不一樣大小的。

　　（2）方向不一致。

　　自己常常思考，在課堂中我已經講的很明白了，要求把魚的方向畫在同一方向，但是做到的孩子卻不多，所以自我覺得肯定自己的方法還不對。

　　（3）顏色不統一。

　　孩子做好畫就會開始涂色，我在巡視時就又發現了這樣的一個問題，孩子們早就忘了這是兩條對稱魚，是雙胞胎魚，顏色也應該是一樣的。我只看見孩子們在那里隨意用自己喜歡的顏色作畫，不過還是有部分孩子牢記了自己的要求，作品出來后效果還不錯。

　　在自己班內發現了這樣的問題，自己一時也找不到好的.方法解決，但是大家的力量的無窮的，所以我去請教了隔壁班的董老師，她在美術上的教學很有自己的想法，于是我就去問問她是如何上好這堂美術課的。董老師的一席話，讓我頓悟，自己怎么沒有想到這點上去呢。她教給了我一個很好的辦法：

　　（1）把紙對折，形成對稱的兩半紙。

　　（2）在中間畫上一小條豎線。

　　（3）左邊畫一條線，緊接著右邊馬上畫上一條。

　　就這樣一步一步左右接著畫，出來后效果就會好很多。有些孩子自己比較有想法，老師也不會束縛他的思想，只要朝著主題的效果出來就可以了。

　　經過這樣的一次請教，我學到了畫對稱畫的好辦法，對自己獲益很大。我還會在下次的班級美術興趣班中嘗試用這種方法讓孩子們試試畫對稱畫，讓孩子們學會這種變易方法。對自己的告誡是：下次在上這樣的課時，先去請教他人，集思廣益，這樣的話就可以少走一些彎路，并且也學到了很多自己不懂的知識，讓自己成長了很多。

　　美術課堂教學反思篇11

　　六年級美術課上《添畫人像》一課。畫人像對于小學生來說始終是一個高不可攀的山峰；當看到書本中在素描頭像的另一半添畫色彩的頭像作品時，當看到老師畫好的頭像時，大部分學生抱著羨慕的表情欣賞后就打起了退堂鼓。一個是因為畫人像本身難度很大，一個是怕自己的另一半畫不好破壞了畫面的完美。我索性來個“趣味添畫”首先，我把添畫的范圍擴大：可以添畫動物、卡通等形象的另一半，而且原來的一半可以直接用現成的.圖片。學生眼前一亮，四處尋找圖片資料，或者畫自己拿手的卡通形象。其次，我將自己畫的小女孩的頭像從中間一撕為二，取一半進行添畫，并且添畫時將原畫的表情進行了改變，破壞了原來完美的形象。學生嘩然后，露出“我也可以”的表情就這樣每個學生都找到了自信和興趣，同時也出現了各具特色的添畫作品。

　　小學的美術教學并不是要培養出高水平美術專業人才，而是要讓學生體驗美術學習的興趣，發掘他們的美術天賦。培養興趣很重要，學生有了興趣就能夠主動參與到美術學習過程中；只要參與了，各方面的美術能力和素質才能夠得到鍛煉和提高。

　　美術課堂教學反思篇12

　　我執教了二年級一節美術課《頭飾設計》，在設計這節課時，首先激活我思維的是導入部分，因為好的導入是上好一節課的關鍵，這節課我首先利用自己配戴的頭飾導入（用一個唐老鴨的頭飾導入），讓學生知道本課要學習的內容，然后引導學生欣賞童話劇《小兔乖乖》，從而讓學生充滿對頭飾的好奇，產生了對頭飾深厚的學習興趣。為下面的學習開了一個好頭。

　　在探究學習環節，我以童話劇《小兔乖乖》里的頭飾為例，讓學生認識頭飾，理解頭飾在童話劇里的作用，知道它是童話劇中角色形象的直觀體現。引導學生對小白兔和大灰狼形象的關注，觀察、理解它們的形象特點，為下面的創作做好鋪墊。同時，我又利用頭飾范作啟發學生總結出制作頭飾的方法，發現制作的步驟，我覺得這樣做很好，能讓學生產生創作頭飾的學習興趣。

　　在學生實踐活動環節，我把他們進行明確分工，讓他們分組分角色創作頭飾。在學生創作時，把音樂《小兔乖乖》作為背景音樂播放，使學生在音樂中快樂創作，并能及時點亮創作的靈感。學生創作完頭飾后，我趁著他們意猶未盡時，引導他們戴上頭飾表演童話劇，讓他們運用自己的創作成果，體驗、享受成功的`快樂。

　　我感覺本節課的教學達到了預期的教學效果，整節課前后呼應，課堂效果比較完整。當然本節課也存在一定的不足，如果我把他們的作品仔細的點評一下就好了，讓他們找到自己做的好與壞的地方，發展學生的評價能力。我也很欣慰：本節課沒有一個學生沒完成任務的。所以我深刻的感覺到，在樂中學，在樂中動手做，是會達到很好的教學效果的。我相信只要堅持不懈，以良好的心態對待教學中遇到的困難和挫折，不斷求知、善于實踐、積極反思，就一定會有成功的收獲。

　　美術課堂教學反思篇13

　　美術，是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。美術學習不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習，也可以作為一種學習的手段和方法，使學生在美術學習中得到豐富的情感體驗，同時將美術與其他學科相互融合，使學生接受更完整、更全面的教育。

　　語言表達在學生個體發展中起著舉足輕重的作用，因此，在美術課堂教學中，我把提高學生語言表達能力的訓練從“聽”、“說”、“讀”、“寫”四個方面有機滲透在教學活動中，讓學生在輕松、自由的環境和心態下，利用美術創作宣泄情感、交流思想、開啟心智，同時刺激其語言機制，提高語言表達能力。

　　一、利用聽覺感官，激發學生原創靈性和語言興趣。

　　培養學生有益的傾聽，是發展學生表達能力的先決條件。在教學中，我根據教材內容和學生好奇、易興奮、好探奇的心理特征，利用聽故事、童謠、猜謎預計清晰的講解，調動學生聽覺感官，讓學生學會聽，聽的懂，聽的準確，在激發學生原創靈性的同時，激發學生語言興趣。

　　如教授《美麗的印紋》一課，我先播放童謠《雪地里的小畫家》，讓學生認真聽，并告訴老師這首童謠的內容。“下雪啦，下雪啦，雪地里來了一群小畫家。小鴨畫楓葉，小狗畫梅花，小雞畫竹葉，小馬畫月牙，不用顏料不用筆，幾步就成一幅畫……”聽著聽著，學生不自覺的跟著有聲有色的說起來。在聽的過程中，不但能發展學生的聽覺感官，加強對語言聲音的結構分析，而且引起學生豐富的想象，他們在創作中躍躍欲試……

　　此外，在手工制作中，我通過清晰的講解、演示，使學生在聽的過程中明白了“開始”、“其次”、“接著”、“最后”等順序詞語。

　　二、眾說紛紜，擴展思維，提高學生口語發展。

　　小學生想象豐富，創新意識播發。課堂上教師要啟發、引導學生充分發揮自己的想象進入教師所設置的情景，激活學生表現欲和創作沖動，培養學生發散性思維、求異性思維，培養學生“說”的能力，在“說”中展現他們的.個性和創造才能，同時提高他們語言的發展。

　　我在美術教學活動中努力做到：讓學生想說——用鼓勵的方式、互相激勵的方法讓學生產生說的欲望；讓學生敢說——即通過為學生提供表現自我的機會、說的機會，增強學生大膽表現的欲望；讓學生會說——就是要把話講清楚、講完整，講的生動、形象些。

　　如《泡泡飛呀飛》教學活動中，我與學生一起在室外吹泡泡。看著漫天飛舞的泡泡，我讓學生仔細觀察并鼓勵他們用語言交流。“我的泡泡是五顏六色的！”、“泡泡是透明的！”、“我的泡泡會變色！”、“我的泡泡兩個連在了一起！”、“要想吹大泡泡，就得慢慢吹！”……學生在活動、觀察、討論中及時用語言表達出來。在表揚、鼓勵后，我又為學生提供說的機會：想象一下，你的泡泡飛到哪兒去了？會發生什么事？學生們積極思考，踴躍發言。他們爭先恐后，越說越說生動、越說越具體，越說越形象……學生在擴展思維的同時，口語表達能力也得到了提高。

　　我在教學評價中也注重學生的口語發展。如《風來了》作業展評時，我要求學生用語言講述自己的畫面或根據自己的畫編一個小故事。這樣，將繪畫和說話訓練結合起來，培養了學生敢于用語言表達自己觀點的能力和組織能力，同時也讓語言發展不同階段的學生都得到鍛煉。

　　三、多讀、會讀，提高學生分析和表達能力。

　　“讀書破萬卷，下筆如有神”。多讀書不但可以開闊學生眼界，拓寬學生知識面，還能提高閱讀技能和語言表達，對學生發展有獨特的價值。因此，在美術教學中，我也注重學生的“讀”。

　　１、多讀

　　如美術《通話人物》一課，我提前布置學生課外讀幾篇童話故事，然后在課堂上交流，并說說自己喜歡的通話人物及喜歡的原因。看著學生在課堂上出色的表現，我知道學生都用心讀了并熟讀了童話故事。

　　２、會讀

　　在學生多讀的基礎上，我教學生“會”讀，掌握讀的技巧。如《畫畫古詩大意》教學中，我告訴學生：詩人不管是歡喜、感傷，還是進取，都是他們實際生活和真實生命的一部分。給他們的詩配畫，就要先讀好，要“口發其聲，心同其情，耳醉其音”。在準確、流利、有感情的朗讀中獲得生命元氣。我指導學生讀楊萬里的《小池》：用同樣高低的調子讀“泉眼／無聲／惜／細流，樹陰／照水／愛／晴柔”，并重讀“惜”、“愛”，學生體會出作者對小池的喜愛。在用一種由平到高的句調讀“小荷／才露／尖／尖角”，并重讀“才”，用先平后降的句調讀“早有／蜻蜓／立／上頭”，并重讀“早”，體會了詩人對蜻蜓的欣賞。這樣讀，學

　　生也多了幾分投向大自然的亢奮情緒，并把品賞到的意境情味畫出來。

　　四、圖文并茂，提高學生寫作能力。

　　小學生的年齡特征決定了他們樂于畫畫，愿意用繪畫來表達他們的思想。在美術課堂作業中，將繪畫與寫作在此互助，圖文并茂，更能激發學生繪畫和寫作的興趣和潛能。

　　如美術《用畫來寫信》一課，我讓學生先欣賞信件、信封、范作，鼓勵學生分析、歸納、判斷，然后把自己要表達的內容通過文字和圖畫完成。用這種圖夾文的創作方式，在繪畫和作文之間架起一座橋梁，使學生提高表現力的同時了解了寫作的格式，也提高了自己的寫作能力。

　　小學美術教育與小學語文教育是姐妹學科，在實施新課程標準的背景下，小學美術與小學語文教育應該發揮共振效應。借美術，幫助學生提高語言表達能力，可以說是一種行之有效的教學方法。當然，在美術教學活動中，“聽”、“說”、“讀”、“寫”的訓練不是孤立的存在的，而是有機的滲透在教學活動之中，通過多聽、多說、多看、多讀、多寫，使學生在美術學習的同時，在詞匯、口語、寫作等方面得到發展。

　　美術課堂教學反思篇14

　　美術課對于培養學生感受、理解、評價各種美的能力，促使學生全面發展，具有特殊的作用。美術可以陶冶人們的情操，給人以美的情趣和藝術的熏陶。我們美術教師必須要培養學生對美術的學習興趣，美術教學活動要富有趣味性，學生才能更主動更積極的上好美術課。中學課業重，課余時間有限，所以我盡量讓美術課內容當場完成。課上45分鐘要充分利用好，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感。融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣

　　一、課堂教學方法多樣化，提高學生學習興趣

　　在美術課堂教學過程中，除常規類型教學方法外，還可以采用一些特殊的教學方法，如：教師與學生互換角色，讓學生體驗做 “小老師”，能為學生創造開放思維、自主表現和創新表演的時間和空間。在教學中，我鼓勵學生利用自己的優勢，運用已有的知識和經驗創造性地學習，自主的'探索和實踐，在藝術體驗中獲得知識，提高綜合素質。教師也可以運用多種方法與學生一起活動并體驗其帶來的愉悅和成功感。這樣學生在教和學得過程中的積極性提高了對美術課的學習就更認真了。

　　二、如何運用美術相關的課外知識，使學生豐富知識的同時提高興趣

　　如在上初二《西湖的美景》一課，這課的重點是教水彩畫。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接著提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎？”帶著西湖神話傳說的由來，引出有關西湖的詩詞，特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴后雨之一》。然后借著蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

　　三、用實物寫生提高學生學習美術的興趣

　　例如一年級《給同學畫張像》一課，抓住寫生頭像一詞給學生講解，讓學生想知道頭像是怎樣，“三停五眼”是關于什么的概念，從而引起學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的同學，徒手畫自己同學。從學生中找出幾位面部結構較典型的同學當模特，學生的興趣一下就提升起來了，作業的質量也得到了保障。

　　四、藝術欣賞與繪畫技法相結合

　　初中美術教育以審美教育為主，是教學大綱已指定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。在自己創作時，盡量將畫面美化，如初一中國畫學習，要掌握中國畫的特性并畫出不錯的中國畫，對十一二歲的孩子是很難完成的，所以課前我把中國畫的教學分成兩部分，第一部分是中國名畫欣賞，第二部分才是中國畫繪制。在第一部分中，利用幻燈片欣賞歷代名畫，從而區分中國畫分類和技法，在第二部分中按照繪畫順序在黑板上展示范畫，并引導學生了解技法的運用。學生通過循序漸進的臨摹來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。

　　五、課堂評價多樣化，積極給予肯定和鼓勵

　　美術作業是在課堂中完成的，對學生的作業的點評要針對性強，善于發現學生作品中的閃光點，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，不斷激發學生們的學習興趣。

　　在以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。

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