裝飾人物的造型設計與教學論文

時間：2021-07-07 13:19:23 論文我要投稿

裝飾人物的造型設計與教學論文

　　裝飾藝術的產生應該追溯于人類愛美的本能和天性，我們的人類祖先很早就已經學會利用各種各樣的材料來裝飾他們的生活和環境，如在洞窟畫壁畫、文身及利用動物的骨骼、羽毛，樹葉來制作相應的飾物和服裝，都是為了達到一定的裝飾目的。當人們開始將骨頭磨成相同的造型串成鏈子掛在脖子上的時候，他們可能感受到的是某種從未有過的愉悅與滿足。

裝飾人物的造型設計與教學論文

　　在現代生活中，裝飾無所不在，而裝飾又是通過特定的“造型”語言來體現的。人物的裝飾造型又是其中最為重要的造型形式之一，我們經常可以看到千姿百態的裝飾人物造型，每一造型都體現著不同的設計意識和造型風格。在本文的下列章節中，將對裝飾人物的“造型”設計作進一步的探討和研究。

　　一、人物的裝飾與風格

　　裝飾人物造型在裝飾繪畫與設計作品中是最為常見的造型形式之一。在自然界的萬物生態中，每一種物象都有著自己的生長規律和生長特征，經過千百萬年的進化與演變，無論是人類、動物、植物、海洋或山川，都已逐漸形成了各自的形態特征，即我們所說的“形”。人有人形，物有物形。除了易于區分和辨認的特性以外，更包含著許多的審美含義，就拿人物的造型來說，在裝飾藝術作品中常常扮演著重要的角色，經過藝術家的巧妙刻畫以后，造型風格凸顯不同，表現形式千變萬化。體現了藝術家對美好理想的追求和向往，同時也表達了藝術家對于人類文明的態度與釋懷。早期的古人在崖壁和洞窟中進行繪畫及雕刻的行為，從內容和造型上來看都應是人類文明意識的開始，因為此時的人們已經知道以藝術的形式來記錄和描繪生活了，巖畫中的人物動態和造型風格簡潔明了，帶有極強的符號意識。流暢的線條和樸素的色彩蘊含著古人對自身形態的觀察與理解。在中國傳統的繪畫藝術中，也不乏優秀的裝飾人物作品，如在帶有中國和西域宗教文化背景的敦煌莫高窟的壁畫、藻井及彩塑藝術中，千姿百態的人物造型，確實讓人嘆為觀止，尤其是飛天仕女和樂舞仕女造型，婀娜多姿，形態優美，風格各異。體現了在當時的歷史環境下藝術家和畫師們的造型思維及創意理念，當然，從他們的作品造型中我們感受到更多的是唯美的形式和魅力。

　　縱覽現代裝飾藝術作品，無論是裝飾繪畫、裝飾雕塑或者是其他的裝飾作品，每位藝術家在人物的造型方面都給予了精心的研究和刻畫。力求將自然的美和人類的想象思維加以結合，提升人物造型的藝術魅力。如旅美畫家丁紹光先生，在其作品中最具影響力的就是對人物的刻畫與表現，由于畫家早期生活于我國的云南少數民族地區，對當地的民俗民風有著相當的了解，在他的大部分作品里，多是以刻畫少數民族的人物和景物為主的。而傣族少女的形象表現應該說是最有特色的，從人物形象的造型來看，畫家巧妙地運用了中國傳統工筆重彩繪畫的造型手法，融入了現代的表現技法和審美理．念。形成了畫家自己在“云南畫派”中獨特的造型風格。從上世紀八十年代初期開始，中國畫壇出現了眾多杰出的現代裝飾畫家，如袁運生、袁運甫、喬十光、杜大年等。他們的作品在表現裝飾人物方面也頗有建樹，他們在為首都國際機場設計的系列重彩壁畫中對人物栩栩如生的刻畫，在當時的畫壇上引起了不小的振動，確實起到了劃時代的作用，其后以人物為主的各種裝飾畫派和裝飾風格便應運而生，百家爭鳴，為藝術界注入了新的活力。在現代畫壇，以表現裝飾人物為主的新生代畫家也不少，如查加伍、呂勝中、李明偉、劉秉江、陳永樂等畫家，在他們的作品里，人物的表現形式各具千秋，手法不盡相同，但都洋溢著濃郁的時代風范和氣息。

　　二、人物的裝飾與造型

　　在現代設計教學中，裝飾設計課程已變得非常的重要和關鍵，對于設計專業的學生來說，可以在形體的裝飾造型訓練中培養他們的審美意識和創意思維。人物的造型訓練是其中最為實用的內容之一，往往也是各設計專業必須運用到的主題和內容。人物的裝飾造型練習一般要依賴于對人體特征的掌握和造型表現的能力。在教學時，我們通常要求學生首先要具備扎實的造型基本功，如速寫、素描的基礎必須要很好，對人物的結構、動態等形體的特征要很了解。如有可能的話，在老師的指導下觀賞和學習古今中外優秀的裝飾人物造型，開闊眼界，有目的地去培養和提高學生的造型意識，然后再要求學生進行多方面的練習，如可從人物的頭部、手部的變化開始，因為頭部和手部在人物的`造型中是最易于表達情感和思想的部位所在，也是最為簡單的形式。隨后再要求學生進行其他部位的造型練習，練習過程盡量以簡單的、夸張的、概括的形式來進行。訓練過程應不要受到寫實風格的限制，大膽而夸張，逐漸找出人體各部位特征的表現形式和方法，以利于而后的整體裝飾造型。人物的頭形特征在很大的程度上依賴于表現的對象和目的，女性題材的作品通常是較多的，因而表現女性的造型也較為普遍。

　　在中國的傳統或現代裝飾繪畫中，女性的頭部特征一般都以東方傳統女性的纖美造型為主，瓜子臉、鳳眼、細眉、直鼻、櫻桃嘴等，含蓄而文雅。手形的設計則表現得細長而圓巧，富于情感，耐人尋味，這可從傳統的仕女畫、人物壁畫以及其他的工藝美術作品的人物造型中體會到這一點。而現代的許多人物造型受到傳統審美觀的影響也很明顯，當然這樣的審美觀對于形成我們自己的繪畫風格和裝飾風格是大有幫助的。在進入九十年代后，受到新的藝術思潮的影響，特別是中西方藝術交流的不斷擴大，西方現代繪畫中的表現風格和設計理念不斷融入中國的裝飾藝術中，使得中國的現代裝飾人物畫的表現進入了多元化的發展階段。裝飾人物的造型已不是纖細柔美的造型為主了。有的畫家逐漸從傳統中脫穎而出，將表現的形式流于抽象和樸拙，有的則以接近于丑化人物形態的表現手法來形成自己的個性風格。但從美學的角度來看，美丑只是相對而言，因人而異，并沒有絕然的對立。在藝術家的眼中，形式和個性也許更為重要和有意義。在現代的裝飾藝術中，人物的不同造型風格體現得更多的是藝術家們的觀念與思想。

　　在人物造型的體系里，人物整體造型的塑造也是非常重要的，要構成完整的造型形態，光靠局部的造型和裝飾是不夠的，局部的變化只是設計的開始，將造型的特征完整地表現出來才是最后的目的。人物整體的造型一般是根據人物的動態特征來進行變化的，行走、站立、蹲坐、躺臥是人物造型的基本形式和特征，要表現好這些基本的造型特征，還需要深入地了解和掌握人體的結構和造型規律，以便進行必要的夸張和變化。所以，在人物整體造型的開始階段，人體的裝飾造型練習是最好的手法和途徑。在人體千變萬化的動態中，我們最應注意的是頭部、手臂、腰部、臀部、腿部之間的動態變化，因為這是人體造型變化最為明顯的部位。男女老少的造型特征又有所不同，在構思時應加以區別，女性的人體變化則是最有特點的，各種動態曲線的變化充滿動感和魅力，是裝飾人物設計不朽的題材。在現代裝飾藝術作品中，不乏優秀和成功之作，他們的共同之處是善于將不同的造型表現得比較完美和到位。在掌握了人體的基本造型規律后，再逐步加入其他的造型元素，如服飾、圖案及與造型相關的其他景物等，這樣可以加強人物造型的裝飾效果，完成整體的設計與創作。在以少數民族人物為題材的裝飾作品中，服飾的元素就明顯地起到了重要的作用。

　　三、人物的裝飾與技法

　　人物裝飾造型的視覺特征是需要通過一定的技法效果來體現的，巧妙而獨特的技法表現可以使造型的視覺效果更加精彩和完美，沒有出色的技法表現是不可能產生好的作品。在基礎造型階段，人物的裝飾技法一般分為黑白和色彩兩種表現形式：

　　首先，黑白技法指的是利用黑白兩色之間的對比關系變化來進行表現的。黑白的表現又分為點、線、面等基本的視覺形態，表現時根據形體的特征來進行運用，使造型富于各種變化并相互襯托。在現代插畫藝術和版畫藝術中，黑白技法的巧妙運用，盡顯黑白圖形表現的魅力與格調。在國外的版畫藝術中，德國、英國及前蘇聯等許多著名的版畫藝術家在表現人物的造型時，由于在技法的表現中善于利用黑白形式的視覺特點，加以嫻熟的刻畫技法，因此在視覺上形成了作品的虛實、層次、疏密等變化，并使得他們的作品充滿了強烈的表現意識。在現代的書籍插畫和廣告圖形中，也大量地采用了黑白畫的表現形式，其目的也是希望通過這樣的表現形式來使人物的造型更具樸素、簡練、純美的藝術風格。中國傳統的線描及水墨人物表現技法，其體現的正是黑白形態無盡的深度和空間，因而使得中國的傳統繪畫藝術有了自己的內涵和靈魂，并得以傳承和發展。

　　其次是色彩技法的表現也是人物裝飾藝術必不可缺的重要手段。由于色彩在視覺藝術中的特殊地位，決定了色彩表現的重要性，色彩的表現技法極為豐富，藝術家們往往可以利用其豐富性來達到自己的表現目的，無論是干畫法還是濕畫法，或者是在不同的材料表面，色彩的表現力要比黑白的形式有更多的優勢。視覺的效果會強烈得多。從歐洲的印象繪畫到現代的裝飾繪畫，色彩的表現痕跡總是能讓人感受到藝術的無窮魅力。許多的人物造型形態也是因為有了色彩技法的巧妙運用才得以生輝。中國的敦煌藝術之所以名聞遐邇，其色彩的表現特征是最有說服力的。到了后期的設計與創作階段，人物的裝飾與造型可能會涉及到不同的技法表現形式，運用到不同的材料和工具，如各種形式的繪畫和雕塑作品，由于在表現的形式和技法上有著很大的差別，因而在造型的要求上會有所不同。

　　四、人物的裝飾與審美

　　在中國傳統藝術中，人物造型的風格具有一定的時代性，如盛唐時期以豐滿為美，人物的造型大多體態圓厚飽滿，這在唐代的繪畫及雕塑藝術中可以得到佐證。著名的唐三彩人物形象及陶馬造型就非常的突出，形態豐滿而柔美，既反映了時代特征，也形成了自己的造型風格。到了明清時期，人物的造型則體現的是纖瘦的風格，從明清時期的人物繪畫及人物故事瓶畫中，可略見一斑，說明了明清時期人們審美情趣的改變。而中國現代的藝術家對于外來的藝術與文化則更感興趣，來自西方藝術大師的影子無時無刻不在影響著他們。如畢加索、米羅、達利以及后現代主義畫派的表現形式確實給他們的藝術創作帶來了前所未有的影響，而其中的抽象、構成、想象、夸張、荒誕等造型理念對人物造型設計的影響就更為明顯。另外，來自設計領域的諸多造型觀念也對熱衷于追求個性風格的畫家們以更多的啟迪和促進。如設計中有關創意的理念也廣泛用于人物造型的創作和表現。在國外現代藝術剛進入中國的初期階段，藝術家們對于外來藝術除了感到新奇之外，感受更多的是其近于荒誕的表現形式，令人費解。但隨著時間的推移和對外文化的不斷交流，藝術家的觀念也隨之改變，審美角度與欣賞習慣逐漸變得更為寬容與大度。仔細分析與思考之后，這才發現西方現代藝術也有許多可借鑒和學習之處，同時也發現自己的民族文化與藝術中也同樣蘊含著豐富的可利用資源，具有吸收和傳承的價值。

　　此后，在中國現代的裝飾藝術界，出現了各種風格的人物造型手法和表現畫派，有的傾向于傳統風格，而有的傾向于現代風格，也有的是將兩者加以結合表現。由于新材料的利用，新的表現技法不斷產生，這就更加豐富和拓寬了人物造型的表現形式和審美空間，促進了當今裝飾藝術的繁榮與發展。在現代藝術發展更趨多元化的今天，加強學生的審美能力和鑒賞能力是至關重要的，沒有良好的審美和鑒賞能力，就不會有好的表現力，沒有好的表現力是不可能創作出高水準的作品的。

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