汪日升
西方文學是人類文學史中最璀璨的明珠。對于西方文學 ，我們的學生并不陌生，他們喜歡希臘神話，崇拜詩人但丁，對19世紀歐美浪漫主義文學和批判現實主義文學表現出極大的興趣，讀《苔絲》愛不釋手，讀《紅字》心如潮涌，但對于20世紀風靡歐美的現代主義文學卻反應冷漠，興趣了無。他們認為卡夫卡的《變形記》冗長拖沓，故事平淡，意識流小說《墻上的斑點》大段大段的內心獨白幾近“瘋顛”，天馬行空的自由聯想讓人摸不著門徑。他們不喜歡《百年孤獨》“魔幻與現實”的N次交織，也接受不了荒誕劇《等待戈多》的沒爪沒腦枝枝蔓蔓。當然，這種認識和表現是有待矯正的。
現代主義文學是19世紀80年代出現的、20世紀20年代至70年代在歐美繁榮的、遍及全球的眾多文藝流派的總稱。它包括象征主義、意識流小說、超現實主義、黑色幽默、荒誕派戲劇等流派。在藝術表現上，現代主義文學往往通過非理性的極度夸張的形式，寓嚴肅于荒誕，化現實為魔幻，表現現代人的迷惘和困惑。然而，這種文學創作在成為世界文化寶貴財富的同時，也給我們習慣用某一種方式思考問題欣賞作品的人們帶來了閱讀上的困難。加上我們的學生知識相對匱乏，思維泥古僵化，又無迎難而上的鉆研精神，這就給我們的課堂教學帶來了諸多難題。教學實踐上，照本宣科輕鳶剪掠的不在少數，甚而，有罵編者是喬太守“亂點鴛鴦譜”的。那么，怎樣能夠幫助學生掃清閱讀的障礙，以達到“吸收西方現代主義文學的精華”的教學目的，進而做到“尊重世界文化的多樣性”呢？
有關選文與時代的關系，朱自清先生對此有一段很好的論述：“有些青年人以古書古文學里的人的生活跟時代隔得太遠，遠得渺茫茫的，所以他們不能也不愿意接受……，我想從頭說起，盡管社會組織不一樣，盡管意識形態不一樣，人情總還有不相遠的地方，喜怒愛惡欲總是喜怒愛惡欲，雖然對象不同，表現不同。”朱自清的論述給了我們兩點啟示：影響和制約學生學習西方現代主義文學的根本原因不在時代相隔久遠，不在地域跨度多大；因為“人情總還有不相遠的地方”，不同時代、不同國度、不同身份的人是能夠由“陌生”走向“親近”的。由此看來，作為一名中國學生也是能與外國文學作品中的“人物”由疏遠變成親近的。
因為“人情總還有不相遠的地方”，我們的學生又不是一無所有走進教室的，所以，只要我們合理安排有的放矢的進行教學，我們就能夠引領學生遨游在西方現代主義文學的殿堂之上。下面是我的具體做法：
一、充分利用從眾心理誘使學生通讀作品。課前，我發放有關評論西方現代主義文學的資料，以鼓舞和調動學生，諸如：《變形記》--影響歷史進程的100本書之一；《墻上的斑點》--一段優美與瘋顛的遐想；《等待戈多》--人類原生態的戲劇呈現，哭笑不得的精神期許。對于少數不能卒讀作品的學生，我則相機行事，或開誠布公，向學生道明閱讀這類作品必須煞費苦心，假如你讀書是為了找樂趕時髦，這類作品絕對不適合你，不適合你美酒加咖啡的浪漫，書中荒誕的痛苦，會將你剛剛舉起的酒杯輕易擊碎。或化難為易，按傳統小說和戲劇的教授法，找一找主人公，理一理結構，想一想有無矛盾沖突？一句話，就是要求學生盡可能地熟悉文本。
二、尊重學生的情感認知，利用已知推求新的知識。學生是鮮活的個體，他們是帶著獨有的情感色彩走進課堂的，教師要做的就是如何將他們的原有經驗與新課鏈接起來，并發生融合再生作用。課堂上，我先請同學們就自己喜歡的文學作品發表看法，有從人物形象上談的，有從思想作用上談的，有從語言敘述上談的，還有以贊賞的口吻肯定中國傳統小說重視故事性的。他們提到了《紅樓夢》，提到了《一地雞毛》，提到了英國小說家斯威夫特的《格列佛游記》，甚至還有提到卡夫卡《變形記》象征和夸張手法的！學生們的積極活動，無疑極大地提升了課堂質量。我認真聽取，撮要板書，未置可否，只是第一節課臨近下課時輕挑了一句：本單元的作品有無你們提到的文學因素？它們是不是優秀的作品？事后發現同學們很是用功，能說善辯的盡顯英雄本色，預習不充分的只好拿起書本，有的還抽空跑進了微機室。
三、根據需要和可能精心組織教學，最大量提高單位效率。《變形記》是本單元的第一篇，我為學生留下了一段預習時間，上伍爾夫的《墻上的斑點》則沒有這樣做，一方面學生課量已經很重，另一方面通過畫出有關“斑點”的語句，學生能夠比較容易地掌握其行文結構。我認為課堂更應該是師生共同建構的生活，只不過這種生活是以獲得某種知識和能力為目的罷了。上《變形記》，我在帶著學生快速整理小說的情節和線索后，利用課題“變形”兩字，滿足學生的表達欲，安排小組研討：1、題為《變形記》，“變形”包含幾個層面的內容？2、卡夫卡為什么要運用變形的藝術手法？想不到第1題的回答幾近完美，學生們不僅從主人公格里高爾由人變成甲蟲看到了生理上的變形，還看到了資本主義社會人們心理的變形，程度好的同學還談到了小說本身的變形手法（有別于傳統的敘述方式和技巧）。第2題在我的啟發下，同學們借助資料，也能從社會背景、文學流派、作家個性、文學效果等方面作出比較好的回答。
四、穿越時空，活化“教材”，讓學生貼近“原生態”的生活。現代荒誕派代表貝克特認為“只有沒有情節，沒有動作的藝術才算得上真正的藝術”。為加深學生對這種藝術的理解，正確地體驗“劇中人”的境遇和理解戲劇意蘊，我主要做了兩件事：
一是投影張小靜的詩歌《從前有座山》（山下有一座喇嘛廟/廟前有座白塔/白塔旁邊是瑪尼堆/整個村子/靜靜地躺在陽光下/只有兩個和尚/在往石頭上敲字/其他美麗的人/都去了草原），問學生：本詩主要表現什么人怎么樣的生活狀態？通過吟詠點撥品味，答案出來了：表現兩個和尚不被喧囂的塵世所誘惑，甘于寂寞，孤獨地守望著自己的家園。接著由“等待--也是一種生活狀態”引領學生學習貝克特的《等待戈多》。
二是組織學生排演本話劇，要求重點體會以下幾個方面：作品中人與人關系的疏遠而冷漠，人物言談的東拉西扯、牛頭不對馬嘴，人物的舉止行為缺乏理智、漫無目的，機械重復的無聊動作。幫助學生理解荒誕劇的特點，從而認識資本主義世界中普通人尷尬難堪的處境。最后師生共同歸結：劇中人對于戈多的徒勞等待，表現了西方人精神上的空虛以及對生活的無望和麻木，劇中人彼此間的不可分手離棄，則隱喻著西方人漸已喪失了獨立、健全的人格，也反映了在冷漠的西方世界中人們的某種精神需要。
生活的命門在于不斷滿足日益增長的物質和精神的需求，而建構文明健康的情感世界對于年輕的學生尤為重要。其實，我們的學生并不缺少動力，課堂上的憋悶沉寂，說到底是老師沒能在文本與學生之間搭設好情感的橋梁。“不知有漢，無論魏晉”，已是一個古老的故事。情感相通是人類一切交流可以實現的基礎。與生俱來的第一聲啼哭，一路走來的愛恨愁苦，在人去樓空或人來人往時的寂寞，讓我們不由得時常感慨憂傷是我們的母語。所幸人們可以在文化中尋求慰藉。
相比于傳統的文學作品，西方現代主義文學更靠近生活本身，更容易完成“這一個”的創作，而這種“細小的、奇異的、疏忽即逝的--宛如一陣陣墜落的無數微塵”的真正的生活，能夠成為一件件瑰麗的藝術品，從而登上文學藝術的巔峰，實在是二十世紀文學史上的奇跡！“老師，你能給我們講講斯特林堡和《鬼魂奏鳴曲》嗎？”我吐了吐舌頭，說“你們喜歡嗎？”教室里傳出了震耳欲聾的聲音。
作者單位：安徽徽州師范學校
郵編：245200
2007-3-28
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