一、教學要求：1、把握文章論述的中心。2、學習本文起、承、轉、合的獨特的行文結構。3、學習文中的修辭手法。4、理解作者是如何在畫作中體現它的創新思想的。二、教學重點：1、作者的藝術觀點；2、本文獨特的行文結構。三、教學難點：理解文中的中心。教學過程：
（一）、導入新課
面對“陰雨”，有的人感到遺憾和無奈，而有的人卻感到韻味無窮。同樣是風景畫，西洋風景畫崇尚陽光，對“晴”過分追求；而作者卻更推崇“陰”的朦朧，更偏愛風雨歸舟的朦朧美。江南的微風細雨總讓人感覺到詩情畫意，盡管生在江南，長在江南的我們有時對于連綿不斷的陰雨天氣也會感到不耐煩。但是在連續的幾天晴空萬里、艷陽高照后，我們往往又會情不自禁地懷念起紛飛飄墜的雨絲、淅淅瀝瀝的雨聲了。而在有著特別敏銳的審美觸覺的畫家眼里，這絲絲細雨又該有怎樣的韻味呢？今天著名畫家吳冠中先生就要跟我們談談“畫里陰晴”。
（二）范讀全文、整體感知：1、文章在結構上的特點大致符合起、承、轉、合的傳統寫作技法。
2．觀點在層層鋪墊、步步蓄勢的基礎上，正面提出自己的看法：“我感到在生活中每次表現不同對象時，永遠需尋找相適應的技法”，換言之，即藝術貴在創新。
3．文題以“畫里陰晴”為題，既是對全文內容的高度概括，又隱含了作者的觀點：陰晴可以同畫，中西應該合璧，藝術在于創新。同時，這樣的文題又突出了文章的詩情畫意。開闊眼界，以本文為引子，接受更多關于繪畫的知識積累。文章思路很有特色，起、承、轉、合，既傳統又實用，可引導學生仿寫。
（三）分析課文：1、細讀第一段：（1）第一段寫了什么？
由窗外雨景引出了潘天壽先生的題畫詩“默看細雨濕桃花”。
（2）窗外是怎么樣的景色？作者為什么要引用這句題畫詩呢？
桃紅柳綠，春雨霏霏。作者把這幅美景比作“濃酣的水彩畫”，水彩畫給我們透明、濕潤的感覺，而“濃酣”不僅告訴我們色彩的濃重，更讓我們感受到這雨中春景帶給人酣暢淋漓的快感。潘天壽先生的這句題畫詩確實與這雨中春景珠聯璧合。
（3）這句詩中最富韻味的是哪一個詞？“濕”。作者不僅需要這一詞所帶來的意境，更需要由這一詞來引出“畫家的審美觸覺”這一話題。可見這一句引用是全文的起筆。2、朗讀課文第二段：
（１）“衣服濕了，顏色變深，濕衣服穿在身上不舒服，但濕了的大自然景色卻格外地有韻味。”用了什么修辭手法，有什么作用？
反襯的手法，突出了雨后大自然的美麗怡人。
（２）為什么濕了的大自然景色格外有韻味？
因為“濕”“渲染了山林、村落，改變了大自然的色調”，使本來不協調的顏色也協調了起來，使大自然增加了另外一種美感，當然更有韻味。正如蘇軾詩中所詠：“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”可見，在對雨意的獨特感悟上作者并不缺少知音。確實，那風情雨意曾被多少文人騷客化入文意，化為詩意。“沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風”，“絲絲楊柳絲絲雨”，“落花人獨立，微雨燕雙飛”，……歷來的中國的畫家更是“愛畫風雨歸舟”，愛畫“斜風細雨不須歸”的詩境。中國的詩者、畫家都從雨中找到了別具風格的意境。這微風細雨已不再是自然現象，而有著濃濃的文化意蘊，有著萬般風情。西洋畫重形似，而中國畫重神韻；西洋畫是寫實的，中國畫是象征的。中國畫追求傳神，追求意境，畫的是心中的景，而非眼中的景。雨濕的山水草木有著別樣的韻味、情調，表達著不同的意境。所以被內心有著深深的傳統文化情結的作者所贊賞，，并融入他的繪畫中。可是作者留學法國多年,而且學的主要是西洋畫和水彩畫。那么作者到底是如何處理傳統和西洋的關系？
３、閱讀第三段：作者說，“他特別喜歡畫陰天和微雨天的景色”，即使是吸引的水彩畫，“從意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中國畫的成分多。”為什么？
這是因為中國畫和西洋畫對陽光、陰雨的感受和表現截然不同。西洋畫崇尚陽光，追求強烈的色彩感，即使畫風雨，也只是理性地寫實地表現其形態，僅僅把它當作大自然的一種形態。而中國話畫中的風雨確實一種意境，一種情致。（可用兩幅典型的中國畫和西洋畫做比較）。“喜歡畫陰雨和微雨天的景色”的吳冠中的繪畫風格當然“受益于中國畫的成分多”了。他學的是西畫，追求的卻是中國畫的高遠趣味，作者把兩者統一于他的創作中了。文章讀到這里，我們已隱隱體會出作者的創作主張了。
４、讀最后一段：（１）為什么有人會認為“江南不宜畫油畫”？
“大概就是因為江南陰雨多，或者他那油畫技法只宜對付洋式的對象。”
（２）這句話是什么意思？
前半句的意思是：油畫家只注重強烈的色彩，難以把握江南陰濕景色的韻味。后半句：他的技法不夠高。（文中說得委婉而已。副詞“大概”、連詞“或者”表示作者一種很有禮貌的推測，使得語言婉轉。）（３）第三句話是什么意思？藝術創作不能墨守成規、泥古不化，西方的技法或我國傳統的技法都不是到處適用的靈丹妙藥。不同的表現對象需要與它相適應的技法。--“藝術貴在創新”，而且是永遠需要創新。
（４）“濃而滯的油畫里有時要吸收水分，嬌艷的……則魚和熊掌是可以兼得的。”這句話的含義是什么？
前半句：西洋畫法需要吸收中國的傳統技法。（借代的修辭手法）后半句：中西兩種繪畫技巧和審美趣味應該結合起來。用“魚和熊掌可以兼得”為比喻，巧妙地告訴我們：陰晴兩種審美趣味并不是水火不相容的，而是可以并行不悖。由此，我們可以看出他的藝術觀點：糅合中西方的繪畫技巧、繪畫方法。詳細地說：既繼承我國傳統繪畫的技巧，又借鑒現代西方繪畫技法，在他的畫作中同時體現了陰、晴兩種審美趣味。作者既對我國傳統繪畫有很深的造詣，又洞悉西洋油畫、水彩畫的優點和不足，因此，他的油畫中滲進墨韻，水墨畫中也借鑒水彩、油畫技法，同時在油彩和墨彩中探索。
（5）下一句話是什么意思？是不是表示作者對自己立場的動搖？
這樣說是用比喻的手法、幽默詼諧的語氣來表示他的自謙。作者以解嘲的語氣說：我的兩個畫種都不純了，頭發都灰白了，還拿不定主意。其實，畫家終身探索的，正是油畫的民族話和中國畫的現代化，是兼取二者之長而創造出新的技法，新的風格，因為藝術貴在創新。墨守成規，盲目模仿，都是沒有出路的。用作者自己的話更能說明他的藝術觀：“畫種只能在發展中得到保留，如不發展，便只能淘汰。”至此，作者在層層鋪墊的基礎上水到渠成地得出了結論：要中西兼用、陰晴兼畫，創造一種獨特的繪畫風格。
總結：
1、本文文字簡短，作者采用起、承、轉、合的傳統方法來安排文章，層層鋪墊，娓娓道來，篇末明志。
2、本文論述的是藝術創作的重大原則問題，卻選擇了一個很小的切入點，進而從中外畫家對陰晴的不同感受、不同主張不同表現著筆，可謂“小中見大“。一位藝術家也曾說過：“藝術是喜新厭舊的，任何重復必然會使人產生疲倦。”這句話對人不無啟迪。繪畫領域氣象萬千、浩瀚無際，有著種種的未知、種種的可能，因此繪畫藝術更貴在創新，勇于突破，舉一反三，自由地抒寫性情，以期達到一種完美的境界。
3、語言鮮明生動，多用修辭，幽默詼諧，充滿智慧。
教學后記：本文短小精悍，言簡意賅。教學中突出的是理清文章的思路，這就須深入字里行間把握作者思維跳躍的脈搏，引導學生順著行文前進，理解作者是如何一步步起、承、轉、合，最終得出結論。但是在對文章的探討上學生總顯得力不從心，似懂非懂。自己的看法更無從談起。
附：詩心雨韻學生回想跟“雨”有關的詩句。
“山雨初含霽，江云欲變霞。”“落花人獨立，微雨燕雙飛。”“綠垂風折柳，紅綻雨肥梅。”“晴來喜鵲無窮語，雨后寒花特地香。”“天街小雨潤如酥。”“梨花一枝春帶雨。”“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。”“細雨濕衣看不見，閑花落地聽無聲。”“溪云初起日沉閣，山雨欲來風滿樓。”“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。”“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”
劉騫
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