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關于古詩教學與審美教育
小學語文教材中，古詩是必不可少的重要內容。這些古詩多是千古傳誦的名家名篇，既適合小學生閱讀，又具有很高的審美價值。教師應通過古詩教學提高學生的文化素養，引導學生從古詩中獲得美的熏陶，提高感受美和創造美的能力。下面小編為您帶來關于古詩教學與審美教育！
讀詩作畫，再現古詩的畫面美
畫家用線條、顏色表示形體，詩人則用語言來繪色繪形。高超的“畫筆”，可使“畫中有詩”，而美妙的“詩筆”又可使“詩中有畫”，從而使得詩情畫意融為一體。小學語文課本中的古詩就不乏“詩中有畫”的千古名作。如孟浩然的《春曉》：“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。”每句一景，從而構成了一幅農村春末特有的溫暖熱鬧、鳥語花香的絢麗圖案。又如杜牧的《山行》：“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。”詩中深秋的高山，彎彎曲曲的石徑，飄渺的白云，若隱若現的人家，紅得似火的楓林，構成了一幅清新明麗的深秋山野圖。再如楊萬里的《宿新市徐公店》：“籬落疏疏一徑深，樹頭花落未成陰。兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋。”詩人以清新活潑的語言，描繪了一幅春意盎然的村童撲蝶圖。
古詩的語言極為精煉。僅僅通過接觸語言來學習古詩，兒童對古詩畫面美的理解就會是籠統的、模糊的。我抓住古詩“詩中有畫”的特點，把“詩”與“畫”結合起來進行教學，通過作畫，具體而形象地再現古詩中的畫意，喚起學生豐富的聯想，從而引導學生深入體會古詩的畫面美。
讀詩作畫，我經常采用以下幾種形式：
教師作畫。在教學過程中，教師根據詩意，用簡筆畫的形式一次性或逐步再現詩的畫面，幫助學生感受詩的畫面美，加深對詩的理解。如在教學《小兒垂釣》一詩時，我將一幅小兒垂釣圖用簡筆畫勾勒出來，展現在學生面前，在觀察圖畫的基礎上，啟發學生思考，幫助學生理解詞語，理解詩句。詩畫結合，一個天真活潑、聰明伶俐的可愛的兒童形象，在學生的心目中就活起來了。
師生同畫。在初步了解詩意的基礎上，教師和學生共同作畫，把無形的語言變為直觀的畫面，理解詩的畫面美。如《望廬山瀑布》一詩的教學，師生分三步讀詩作畫。第一步，我在解題時，邊講邊畫出詩人李白仰望瀑布的簡筆畫，讓學生一開始就進入詩境，在頭腦中形成清晰的形象。第二步，讀完第一、第二句詩后，我讓學生想象詩的意境，添畫“香爐峰”、“生紫煙”、“瀑布掛前川”，突出瀑布的背景美。第三步，讀三、四句詩后，為了突出“飛流直下”的氣勢，我在學生畫的瀑布上用粉筆橫著由上往下添上有力的幾筆，讓學生感受瀑布的動態美。
學生自畫。在教學中，我常常引導學生在把握詩意之后，展開想象，在頭腦中形成畫面，再獨立地畫出詩意。如《尋隱者不遇》一詩中的“只在此山中，云深不知處”一句，是童子回答來訪者的話。為了讓學生體會“云深”一詞所描繪的意境，我讓學生展開想象：“假如你是尋訪人，當你順著小書童的手向大山方面望去時，你看到的是什么樣的情景？”學生紛紛回答：“我看到的是層巒迭嶂，云霧繚繞。”“我看到的是山高林密，路轉峰回，云纏霧繞。”接著我讓學生自由作畫。有的學生畫了一座大山，山中有大團的云霧；有的畫上小房子、青松、尋訪者、小書童。學生越畫興趣越濃，對詩中的畫面美有了深刻的感受。
披文入情，體會古詩的情感
沒有感情就沒有詩，沒有詩人真摯濃烈的感情，就不可能產生動人心弦的詩歌。如陸游經過長時期戰亂流離生活的體驗，凝聚起死而不衰的深厚的愛國激情，從而寫出飽含血淚和期望的《示兒》一詩。又如李白在經歷了１５個月的流放生活之后，重新獲得了自由，懷著難以自禁的輕松喜悅心情，從而寫下了《早發白帝城》一詩。再如李白觀賞了陽光照耀下的廬山瀑布凌空飛下時的美麗圖景后，胸中勃發出對祖國壯麗河山無比熱愛之情，從而寫下了《望廬山瀑布》一詩。可見詩是詩人“情動而辭發”的產物。因此，在古詩教學中，教師應引導學生“披文入情”，使學生體驗古詩中蘊含的豐富情感，通過審美體驗，得到心靈的陶冶。在教學過程中，我常這樣做：
由景引情。在古詩中，詩人常常把自己的感情融入到所描繪的景物之中，創造出情景交融的藝術境界。如孟浩然的《春曉》一詩，句句寫景，句句含情。詩人諦聽鳥啼，回憶風雨，猜想落花，把愛春和惜春深情，寄托在對落花的嘆息上。詩句看似寫景，實為抒情，情景交融，達到無由分解的境界。教學時，我引導學生從景入手，從字詞的理解以及再現詩的畫面入手，體會詩人是如何描寫“啼鳥”、“風雨”、“落花”等景物的，再引導學生體會詩中“不覺”、“知多少”等字詞的情感色彩，從而把握詩人愛春、惜春的深情。
由曲引情。詩與曲，自古以來就是相互依存的姊妹藝術。優美的歌曲，能創造特定的情境，能把學生帶進一種特殊的藝術氛圍中去，從而為學生體會古詩的情感創造條件。由此，我教古詩，常常用歌曲、音響來引發學生的情感。如學習《詠柳》一詩，要體會作者對春天的無限熱愛之情，對于小學生來說，是有一定難度的。教學時，我首先播放一段樂曲———《春芽》。該曲以優美抒情的曲調，輕快舒展的節奏，詩一般的音樂語言，生動形象地描繪了春天的田野、湖泊、森林，抒發了少年兒童的熱愛祖國、熱愛春天的感情。學生一聽樂曲，便置身于優美的春景之中，美好、愉悅、向上的情緒便油然而生。這時，再學古詩，學生較快進入詩人的情感世界。詩人筆下美麗多姿的新柳，便能很快喚起學生的共鳴。學完全詩后，我再讓學生一邊聆聽樂曲，一邊展開想象。此刻，學生伴隨著二胡、琵琶、提琴齊奏所發出的柔美的音響，浮想連翩……一幅充滿詩情畫意的春景圖，頓時呈現在學生眼前。他們胸中禁不住勃發出一股對春天的無限熱愛和贊美之情。學習結束時，學生紛紛發言：“啊！春天，我愛你！”“我要為賀知章的《詠柳》配幅美麗的畫。”學生的發言表明，他們已深深體會到了詩中的情感美。
由讀引情。古詩的情感常常蘊含在富有音樂美的語言之中。要通過反復朗讀、吟唱才能入境、察情。因此，我教古詩，總是把朗讀作為一根主線貫穿始終。起始階段齊聲讀，個別讀；深入學習階段邊理解邊朗讀；學完全詩后讓學生反復朗讀，或一唱三嘆地吟讀，或搖頭晃腦式地自由讀。總之，要讓學生讀得瑯瑯上口，滾瓜爛熟，聲情并茂，方肯罷休。
三、啟發想象，領悟古詩的意境美
意境，是創作者的審美體驗、情感與經過提煉、加工后的生活圖景融為一體而形成的一種藝術境界。詩不同于小說，它不可能像小說那樣，按照生活矛盾發展的過程，鋪敘開去。詩人是從這一過程中截取幾個最感人的鏡頭，用跳躍含蓄的語言，創設出一種畫外有畫、言外有意、令人回味無窮的意境來表達審美體驗，反映生活本質的。入境，是讀古詩的根本。在古詩學習中，教師應啟發學生展開豐富的想象，去領悟古詩中的意境美。
如《尋隱者不遇》一詩語言相當精煉，初讀此詩，似覺平易，細加欣賞，則易中有難。尋隱者來去過程，一字未提；與童子會晤時的寒暄和問話，也一概從略；童子答問也當不少，但詩人僅摘三句，答問不多，但寓意深刻。在教學中我首先指導學生弄清詩的大概意思和人物，引導學生展開想象：“詩人在松樹下問些什么，詩中有沒有寫？你能根據童子的回答展開聯想補充出來嗎？”“假如你是書童，你會怎么回答？”然后讓學生結合自己的生活經驗，對這些問話一一作答，并讓學生分角色當堂進行對話表演。在表演中學生思維活躍，想象豐富，對答如流，還伴有生動、有趣的動作表演，把《尋隱者不遇》中的尋訪場面生動地再現出來了，初步領悟到詩的意境。
再如《逢雪宿芙蓉山主人》一詩，描繪的是一幅風雪夜歸圖。頭兩句“日暮蒼山遠，天寒白屋貧”寫旅途的艱苦；后兩句“柴門聞犬吠，風雪夜歸人”寫偶得投宿處的喜悅。詩中末句的“歸”，意境深遠，既寫出了詩人從風雪迷漫的困境中忽然找到投宿處的狂喜心情，又表現了山民熱情、好客、純樸的良好品性。為了讓學生領悟詩的意境，我引導學生展開想象，補充情景，提出下面幾個問題：
（1）詩人經過艱難跋涉，來到人煙稀少的山中，天色已晚，面對風雪，遠望蒼山，路途遙遠，這時，他會想些什么？
（2）夜更黑了，風更緊了，雪也更大了，天氣冷得叫人難受，正在這十分為難的時刻，忽然發現山間有一間窮人住的茅屋，詩人的心情怎樣呢？
（3）聽到犬吠，茅屋里的主人會怎么做？這時主人與詩人會有一段什么樣的對話？
（4）詩人受到主人的熱情接待，會有什么樣的感受？通過想象，學生自然而然進入了角色，置身于古詩描寫的意境之中，然后讓學生分角色，對詩人來到柴門邊，并受到主人熱情接待這一情景進行表演。學生通過想象和表演，領悟到了“歸”字所蘊含的意境美。
反復吟誦品味古詩的語言美
古詩的語言美，首先是指語言的音樂美。古詩誦讀起來也瑯瑯上口，鏗鏘有聲，自然而然地產生樂感，讓人感受到悅耳順暢的音韻美，均勻和諧的節奏美。七言詩如李白的《早發白帝城》：“朝辭／白帝／彩云／間，千里／江陵／一日／還。兩岸／猿聲／啼／不住，輕舟／已過／萬重／山。”古詩的語言顯示出一種疏密相間、緩急交替、整齊勻稱的節奏美。
古詩的語言美，還指語言的精煉美。如李白的《望天門山》：“天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。”詩寫天門山附近長江的雄偉景色，以簡潔的畫面，表現長江的磅礴水勢及天門山夾江對峙的險要，其中“兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。”句中的“出”和“來”化靜為動，給人以動態美。
古詩的語言美，也表現在語言風格的多樣性上。如李白詩歌的豪放，杜甫詩歌的現實，白居易詩歌的通俗等，顯示出古代詩人語言的不同風格之美。
教學中，教師首先要指導學生反復誦讀，體會詩歌的音樂美、節奏美。然后發揮學生的主動性，查閱資料弄懂詩中的詞義、句意，體會詩人的思想感情。最后指導他們反復吟誦，進一步感受古詩的語言美。
啟發想象感受古詩的畫面美
古人云：詩中有畫，畫中有詩。詩與畫都具有色彩美、結構美、韻律美、意境美等。但是，兩者的審美特征也有明顯的區別。畫，是用線條、色彩、形體、構圖等來表現的，具有直觀性；詩，是用語言描述的“無形畫”，具有間接性。
首先，教師要善于運用幻燈、繪畫等輔助手段，幫助學生感受詩中的畫面美，加深對詩的理解。如教學《詠柳》時，我先出示柳樹的圖片，請學生用自己的語言來描述看到的柳樹，然后再學習古詩，學生能夠以自己描述的情景為依據展開想象，進而理解古詩的內容。學習之后，再要求學生根據自己的理解描繪一幅柳樹的畫面，很容易使學生感受到古詩的畫面美。其次，教師要善于調動學生的生活經驗。如王安石的《元日》描繪的是人們喜迎除夕，忙碌愉快的情景。教學時我啟發學生聯想自己過年時的心情，使他們腦子里呈現出喜悅的畫面，再介紹一些舊俗，學生會展開想象從而感受到詩中的畫面美。其三，教師要善于引導學生通過多種感官去感受。如《鵝》：“鵝，鵝，鵝，曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波。”其中“紅”、“綠”、“白”、“清”等詞能引起視覺上的美感，“歌”有聽覺感受，“浮”、“撥”等動詞有觸覺感受。
理解詞句領悟古詩的意境美
“有境界則自成高格”。古詩的意境美，是詩人在創作中的刻意追求。因此，在古詩教學中，教師也應該十分重視引導學生“披文入情”，領悟詩中的意境美。具體說來，主要應做到以下兩點：第一，教師在教學中應該動之以情，教師講課的語言、表情、動作等富于感情，通過自己動情激發學生動情，使學生情感的琴弦得以奏響，使他們一同進入或歡欣或傷感的情態。第二，教師應根據每首詩的不同特點，啟發學生體會詩中所表達的感情。既要從一首詩的整體上去把握，又要體會詩中某些詞句的感情色彩。如柳宗元的《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”既要引導學生從整體上體會詩人如何借描寫江畔雪景，借歌詠垂釣“寒江”的漁翁，來寄托自己的清高和孤傲，抒發自己在政治上失意的郁悶心情，又要抓住“絕”、“滅”、“孤舟”、“獨釣”、“寒江”等詞仔細品味，體會詩人的感情和用詞精妙。
古詩在我國文化史上有著不可替代的地位，作為一名小學教師帶領學生走進古代藝術殿堂，體會古詩的語言美，感受古詩的畫面美，領悟古詩的意境美，是我們義不容辭的責任。
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