浣溪沙原文翻譯及賞析

時間：2024-07-27 14:41:55 浣溪沙我要投稿

浣溪沙原文翻譯及賞析匯編15篇

浣溪沙原文翻譯及賞析1

　　浣溪沙·端午原文

　　宋代：蘇軾

　　輕汗微微透碧紈，明朝端午浴芳蘭。流香漲膩滿晴川。

　　彩線輕纏紅玉臂，小符斜掛綠云鬟。佳人相見一千年。

　　譯文

　　微微小汗濕透了碧色薄綢，明日端午節一定要浴蘭湯。參與者人山人海，梳洗后剩下的香粉胭脂隨水流入河中，布滿河面。

　　你將那五彩花線輕輕地纏在玉色手臂上，小小的符篆斜掛在發髻上。只祈愿能與相愛的人天長地久，白頭偕老。

　　注釋

　　浣溪沙：唐教坊曲，后用為詞牌名。分平仄兩體，字數以四十二字居多，還有四十四字和四十六字兩種。

　　端午：民間節日，在舊歷五月初五。

　　碧紈（wán）：綠色薄綢。

　　芳蘭：芳香的蘭花。端午節有浴蘭湯的風俗。

　　流香漲膩：指女子梳洗時，用剩下的香粉胭脂隨水流入河中。

　　云鬟（huán）：女子的發髻。

　　賞析

　　這首詞主要描寫婦女歡度端午佳節的情景。上片描述她們節日前進行的各種準備，下片刻畫她們按照民間風俗，彩線纏玉臂，小符掛云鬟，互致節日的祝賀。全詞采用對偶句式，從中能依稀看到一直盡職盡忠地陪伴在詞人左右的侍妾朝云的'影子。

　　上片，預示端午節日，將開展浴蘭活動，氣氛十分濃郁。端午，處于初夏季節。穿著自然華麗，以襯托參與者的身份。于朝云來說，最好是綠色細絹——“碧紈”，正好與她的雅靜性格相符。天氣稍熱，易出“輕汗”，“微透”著“碧紈”。“透”字用得貼切，將半明半暗的膚體朦朧美襯托出來了。“明朝端午浴芳蘭”，顯得有愉悅的審美性。它不僅體現了朝云由芳體而及蘭心的純潔高貴的情操美，而且反映了浴蘭令節俗的淳樸純真美。朝云浴處，余香猶存。沐芳浴蘭，遍及社會。參與者人山人海，氣氛熱烈，正如詞人詞中所寫：“流香漲膩滿晴川”。這正是古老節日文化發揚光大的表現。

　　下片，寫詞人偕朝云參與具體的端午節俗活動。詞人著重寫了兩項端午節俗健身活動。其一，“彩線輕纏紅玉臂”，“以五彩絲系臂”。它辟邪驅鬼，使朝云“玉臂”“紅”而長命。與用五色花線纏粽子投江以吊屈原之魂有同等意義。其二，“小符斜掛綠云鬟”，以“赤靈符著心前”。它能通神明，使朝云“云鬟”“綠”而身健。與小孩穿老虎腰肚，門上掛蒲劍以辟邪護身有同等意義。詞人著重描寫纏線、掛符活動，且用對偶句式，為的是“佳人相見一千年”，愿靈驗得到應證。真是一語中的，畫龍點睛。

　　全詞是篇民俗詩，充滿了濃郁的古老民俗氣息，是研究端午民俗最形象而珍貴的資料。

浣溪沙原文翻譯及賞析2

　　原文：

　　浣溪沙·縹緲紅妝照淺溪

　　[宋代]蘇軾

　　縹緲紅妝照淺溪。薄云疏雨不成泥。送君何處古臺西。

　　廢沼夜來秋水滿，茂林深處晚鶯啼。行人腸斷草凄迷。

　　譯文

　　隱約見到一個女郎的盛裝映照在淺淺的溪水中，天空云氣稀薄，稀疏的小雨下個不停，路面上泥濘倒也無多。送君地在何處？在戲馬臺西。

　　干涸的池沼已經漲滿了秋水，天已傍晚，茂密的樹林深處傳來了黃鶯的啼鳴。行人斷腸之處，青草是那樣凄涼迷離。

　　注釋

　　浣溪沙：詞牌名，本唐教坊曲名，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。雙調四十二字，五平韻。

　　縹緲（piāo miǎo）：高遠隱約的樣子。紅妝：一說為隨行女仆，一說為彩云。

　　君：指顏、梁。顏即顏復，宇長道，顏淵四十八世孫，賜進士出身，官至中書舍人兼國子監直講。《宋史》有傳。梁即梁先，字吉老，通經學，工小楷。蘇軾在徐州曾與二人交游，并有詩。古臺：即戲馬臺。故址在今徐州市彭城縣南，相傳為項羽所筑，又名掠馬臺。

　　廢沼：干涸的池塘。

　　凄迷：形容景物凄涼而模煳。善住《送中上人歸故里》詩：“野花秋寂歷，江草晚凄迷。”

　　賞析：

　　這是一首送別之作。全詞大半寫景，寫景卻栩栩如生，或視、或聽、或聲、或色，描繪一幅真切動人的送別場景，上片先寫在戲馬臺西送別友人時的眼前景物，下片拓展意境，進一步通過寓情于景的手法加深了依依惜別的'情意。

　　寓情于景。這是這首詞一個最顯著的特點。全詞大半篇幅寫景，有點潑墨如云的勁頭。

　　上片先寫在戲馬臺西送別友人時的眼前景物：遠處，隱約見到一個女郎的盛裝映照在淺淺的溪水之中，天空云氣稀薄，零星小雨仍在下著，路面上泥濘倒也無多。

　　而隨著詞人在郊野上行進的腳步，下片也拓展了境界：昨夜大雨滂沱，原來干涸的池沼已經漲滿了秋水，天已傍晚，茂密的樹林深處傳來了黃鶯的啼鳴，前方還有撲入人的視野的大片入秋枯萎的野草。這種種景物只有“紅妝照淺溪”略具美感，而因“縹緲”充其量帶有幾分朦朧美，其余基本色調則是灰暗、荒涼。所以盡管詞中對有關情事僅略予點明——“送君”、“行人腸斷”，見出送別之意，對抒情主人公觸目傷懷，感極而悲的情緒，還是可以深切體認的。質言之，詞人是借蕭瑟、凄涼的秋景，來寫傷別之情。

　　詩中有畫。這體現了詞人在創作中的一種審美追求。這種審美追求，來自對唐代詩人與畫家集于一身的王維詩、畫作品的深入體悟，也與詞人持有詩畫一律、詩詞一體的藝術見解密不可分。在這首詞創作中，詞人充分調動視覺、聽覺等感官方面的功能，運用白描手法，將遠近、高下、隱顯、明暗等不同的景物收入畫幅，繪出了一長幅秋景圖，就是這方面一個成功的例子。

　　對面著筆。這可以從末句“行人腸斷草凄迷”看出來的。詞人說，面對一片凄涼而模煳的衰草，友人會極度傷心的。單就這一句而論，可以說是情景交融，而從表現別情的角度來說，則是從對面著筆。當然，寫友人離別的悲傷，乃是為了深一層地表現詞人自己的悲傷，因而有花面相映之妙。

浣溪沙原文翻譯及賞析3

　　【詩詞原文】

　　浣溪紗

　　宋·蘇軾

　　山下蘭芽短浸溪，

　　松間沙路凈無泥，

　　蕭蕭暮雨子規啼。

　　誰道人生無再少？

　　門前流水尚能西！

　　休將白發唱黃雞。

　　【詩詞大意】

　　譯文一

　　山腳下蘭草嫩芽入小溪，

　　松林間小路清沙凈無泥，

　　傍晚細雨中杜鵑陣陣啼。

　　誰說人老不可再年少？

　　門前流水還能執著奔向西！

　　不必煩惱嘆白發，多愁唱黃雞！

　　譯文二

　　山下蘭芽短浸溪，（山下的蘭草已長得與溪水相連）松間沙路凈無泥，（松林間的小路干干凈凈的，沒有稀泥）瀟瀟暮雨子規啼。（天快黑了，細雨中傳來了子規的啼叫聲）

　　誰道人生無再少？（誰說人生就不能再年少）門前流水尚能西！（門前的溪水尚且能向西流去）休將白發唱黃雞。（何必自傷白發，感慨“黃雞催曉”）

　　【詩詞賞析】

　　蘇軾《浣溪沙》（山下蘭芽短浸溪）作于元豐五年（1082）三月。這時作者謫居黃州已經二年，得臂疾，往蘄水（今湖北浠水縣）請龐安常醫治。疾愈后與龐同游清泉寺，那里有“王逸少洗筆泉”，水極甘洌，下至蘭溪，水作西流，蘇軾感而填寫此詞。

　　作者這時已是48歲的人了，舊時已是接近所謂“知天命”之年，而且又聞“蕭蕭暮雨子規啼”，羈旅之情，應當是沉郁的，但清明的山水給了他一個好感覺。臂疾已愈，龐安常又是個奇人，善醫而聾，雖聾而穎悟過人，以指畫字，不盡數字，輒了人深意（見《東坡志林》），因此，作者心境還是不差的，在這種情況下，忽見泉水西流，就激發起作者的不悲白發、雖失意而仍想干一番大事業的豪情壯志來。于是，“誰道人生無再少？門前（一作“君看”）流水尚能西，休將白發唱黃雞”的妙句就這樣誕生了。

　　黃雞催曉、白發催年都是催人老的意思，作者反其意而用之。全詩用淺俗的語言，但“淺淺語亦覺不凡”，充分體現了作者善于駕馭語意，并使其蘊含韻味的能力，而句中折射的哲理、積極和高亢的情調，千百年來更是感動了無數的讀者。

　　這是一首觸景生慨、蘊含人生哲理的小詞，體現了作者熱愛生活、樂觀曠達的人生態度。

　　上片寫暮春游清泉寺所見之幽雅景致。山下溪水潺湲，溪邊的蘭草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。松柏夾道的沙石小路，經過春雨的沖刷，潔凈無泥。時值日暮，松林間的杜鵑在瀟瀟細雨中啼叫著。這是一幅多么幽美寧靜的山林景致啊！首七字既點出游清泉寺時的時令，也點明蘭溪之名的由來。“浸”字與“皋蘭被徑兮，斯路漸”（《楚辭·招魂》）中的“漸”字一樣，均有“蔓延”之意。蘭草此際始出“芽”，其芽尚“短”，但生機勃勃，長勢很快，已由岸邊蔓延至溪水中矣。杜鵑啼聲凄婉，本是易引發羈旅之愁的。但作者此際漫步溪邊，觸目無非生意，渾然忘卻塵世的喧囂和官場的污穢，心情是愉悅的。兼之疾病始愈，有醫者相伴游賞，故杜鵑的啼叫亦未能攪亂作者此時之清興。總之，上片只是寫實景，其內心所喚起的應是對大自然的喜愛及對人生的回味，這就引出了下片的對人生的哲思。

　　下片就眼前“溪水西流”之景生發感慨和議論。“百川東到海，何時復西歸”（漢·《長歌行》）。“花有重開日，人無再少時”。江水的東流不返，正如人的青春年華只有一次一樣，都是不可抗拒的.自然規律，曾使古今無數人為之悲嘆。而作者此際面對著眼前西流的蘭溪水，卻產生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人為什么不可以重新擁有青春年華呢？人生之“再少”，非如道教徒所企求的“返老還童”，乃是說應保持一種年輕的樂觀的心態。因為人并不能改變這個世界；人所能改變的，僅僅是對這個世界的態度和看法。白居易《醉歌》詩有“誰道使君不解飲，聽唱黃雞與白日。黃雞催曉丑時鳴，白日催年酉前沒。腰間紅綬系未穩，鏡里朱顏看已失”諸句，乃嗟老嘆衰之詞也。作者尾句反用其意，認為即使到了暮年，也不應有那種“黃雞催曉”、朱顏已失的衰頹心態，體現了作者在貶謫期間曠達振作的精神狀態。

　　全詞的特點是即景抒慨，寫景純用白描，細致淡雅；抒慨昂揚振拔，富有哲理。此前，作者于熙寧六年（1073）曾有詩云：“江邊身世兩悠悠，久與滄波共白頭。造物亦知人易老，故教江水向西流”（《八月十五日看潮五絕》其三）。乃是在錢塘潮來江水回流時所生發的感慨，與此詞旨趣有相近之處。但當時作者是自請外任，以太常博士直史館的頭銜到美麗富庶的杭州作通判，是京官下派作地方官，仕途失意之感并不濃。此時則是以待罪之官的身份被安置在偏僻的黃州，孤寂苦楚的心情不是輕易可以擺脫的。因此，此詞下片所表現出來的對青春活力的呼喚，對老而無為的觀點的否棄，便顯得尤為可貴。可以說，這種在“命壓人頭不奈何”的逆境中的樂觀奮發的精神，是蘇軾之所以受到后世尊崇的重要原因之一。

浣溪沙原文翻譯及賞析4

　　浣溪沙·消息誰傳到拒霜

　　消息誰傳到拒霜？兩行斜雁碧天長。晚秋風景倍凄涼。

　　銀蒜押簾人寂寂，玉釵敲竹信茫茫。黃花開也近重陽。

　　古詩簡介

　　《浣溪沙·消息誰傳到拒霜》是清代詞人納蘭性德創作的一首詞。該詞運用了渲染法和點染法。詞的上片描寫深秋遠眺之景，下片寫女子在屋內百無聊賴，俱表現了盼望情人歸來的心情。全詞亦情亦景，交織渾融，表達了詞人對昔日情人的思念之情。

　　翻譯/譯文

　　究竟是誰傳來消息說木芙蓉花開的時候那人就會歸來？長天一色，兩行大雁緩緩斜向南飛去，晚秋的景致益發凄涼。

　　蒜頭形的銀制簾墜壓著簾子，有人寂寞地獨坐閨中，玉釵輕輕敲著竹，而心中的人蹤跡杳無，菊花又盛開了，眼看重陽就要近了。

　　注釋

　　⑴浣溪沙：唐教坊曲名，因春秋時期人西施浣紗于若耶溪而得名，后用作詞牌名，又名“浣溪紗”“小庭花”等。此調有平仄兩體。全詞分上下兩片，上片三句全用韻，下片末二句用韻，過片二句用對偶句的居多。音節明快，句式整齊，易于上口，為婉約派與豪放派多數詞人所常用。

　　⑵拒霜：木芙蓉花，俗稱芙蓉或芙蓉花，仲秋開花，耐寒不落，故名。

　　⑶銀蒜：銀制的蒜形簾押。蘇軾《哨遍·春詞》：“睡起畫堂，銀蒜押簾，珠幕云垂地。”

　　⑷玉釵敲竹：用玉釵輕輕敲竹，表示心事難耐，借以排遣愁懷。唐高適《聽張立本女吟》：“自把玉答敲砌竹，清歌一曲月如霜。”一作“玉釵敲燭”。

　　創作背景

　　這首詞作于康熙年間。詞人在重陽節到來之時，為了抒發對往日情人的.思念之情，故作下此詞。

　　賞析/鑒賞

　　文學鑒賞

　　從詞的內容來看，這是寫重陽節到來，詩人又深切地懷念起往日的情人來了，他彷徨不安，躊躇難耐，遂賦此以排遣孤寂無聊的幽情。值得注意的是詞全從對方落筆，這就加倍地表現出他那強烈而深摯的懷念之情。

　　這首詞上片寫室外秋景及心境：拒霜花開，斜燕南飛，而征人消息杳然，無人傳遞，倍感秋色凄涼。此處秋景其實清爽：拒紅霜，晴空碧，雁斜飛，并無黯淡之狀。元代白珽《西湖賦》云：“秋榮不淡，拒霜已紅。”然而木芙蓉性頗耐寒，且能“千株掃作一番黃，只有芙蓉獨自芳。”（蘇軾《和陳述古拒霜花》），雖時至晚秋而紅艷如故。唐李群玉《九日》詩云：“半嶺殘陽銜樹落，一行斜雁向人來。”黃昏殘陽，斜雁向人，色彩昏暗，氛圍悲涼；而此處則是碧空如洗，天闊氣清，斜雁南飛，氛圍開朗。思婦眼中之秋景乃“有我之境”：或許征人有約中秋返家團聚，此時拒霜已開，不見人歸，雖花紅而難令伊人心暖；常言鴻雁傳書，如今雁群斜飛未傳征人消息，雖天碧亦是傷心碧，只能令伊人心傷。因此，凄涼的并非秋色，實乃思婦心境。

　　下片寫室內情形及愁緒：簾幕低垂，因以銀蒜相壓而紋絲不動，伊人寂寞難熬，只能以玉釵敲竹派遣煩愁。敲竹的細節刻畫乃詞人獨創，此處伊人以玉釵敲竹，其聲極不堪，其情更愁慘，確是奇絕之筆。結局寫菊花盛開，時近重陽，征人歸期乃“信茫茫”，既與首句意象呼應，又啟人聯想：伊人獨守閨房，心境凄涼，愁思如縷，已是“人比黃花瘦”。（李清照《醉花陰·九日》）全詞景情俱到，亦情亦景，交織渾融，讀起來凄涼孤苦，使人惆悵不歡。

　　這首詞在意象使用上主要采用了渲染法，尤其是對“秋”的渲染。不知何時，思念的人在遠方傳來消息說秋天會回到她的身邊，于是秋就超出本身作為季節的含義，成為了相見的時間，成為期盼的季節。這詞中首先是“拒霜”花開，然后“兩行秋雁”，后更直接說“晚秋風景”、“黃花開”以及“近重陽”，這些都在刻意點染季節。可以說這首詞是通過渲染秋來突出愁，要表達的正是期待落空的愁思。

　　除用渲染法表達情感外，詞中還恰如其分地運用了點染法，對“閑”進行了很好的點染。下片三句中人寂寞凄涼，萬事無心，百無聊賴，無盡空虛，尤其是“玉釵敲燭”一句，表現的何等空虛。詞中通過渲染和點染的結合，表現出客觀世界的“秋”以及淺層內心世界的“閑”，從而將深層次的“凄涼”表達出來。

　　名家點評

　　著名漢學家、紅學家吳世昌《詞林新話》：“此必有相知名菊者為此詞所屬意，惜其本事已不可考。”

　　清代文學家顧貞觀：“容若詞一種凄婉處，令人不忍卒讀。”

浣溪沙原文翻譯及賞析5

　　浣溪沙·紅橋原文

　　北郭清溪一帶流，紅橋風物眼中秋，綠楊城郭是揚州。

　　西望雷塘何處是？香魂零落使人愁，淡煙芳草舊迷樓。

　　注釋

　　紅橋：在江蘇揚州，明末建成。橋上朱欄數丈，周圍荷香柳色，為揚州一景。

　　一帶：形容水狀似帶。

　　雷塘：在揚州城外，隋煬帝葬處。

　　迷樓：隋煬帝在揚州所筑宮室，千門萬戶，曲折幽邃，人入之迷而不能出，因稱之迷宮。

　　注釋

　　紅橋：在江蘇揚州，明末建成。橋上朱欄數丈，周圍荷香柳色，為揚州一景。

　　一帶：形容水狀似帶。

　　雷塘：在揚州城外，隋煬帝葬處。

　　迷樓：隋煬帝在揚州所筑宮室，千門萬戶，曲折幽邃，人入之迷而不能出，因稱之迷宮。

　　賞析

　　作者任揚州推官時，曾與友人修禊紅橋，經常泛舟載酒于橋下。此詞除欣賞紅橋美景外，還寄托懷古傷今之情。詞中懷古之情寓于景物之中，情景交融，妙筆感人。

浣溪沙原文翻譯及賞析6

　　春巷夭桃吐絳英，春衣初試薄羅輕。風和煙暖燕巢成。

　　小院湘簾閑不卷，曲房朱戶悶長扃。惱人光景又清明。

　　翻譯/譯文

　　春天，街巷里的桃花灼灼開放。剛剛換上輕薄涼爽的春衣，想去街上游玩。那吹面的軟風、樹梢上升起和暖的裊裊輕煙，令人感到心情舒朗。在屋檐下，啁啾飛過的燕子銜泥筑起了小巢。然而，她卻走不出這深深庭院，湘簾低垂，朱戶長閉，回廊曲折幽深。外面的明媚春光多好，可是一到清明后就再也看不到了。

　　注釋

　　①夭桃：以艷麗的桃花起興作比，贊美新娘年輕美貌。絳(jiàng)英：紅花。

　　②湘簾：用湘妃竹做的簾子。

　　③曲房：內室，密室。朱戶：泛指朱紅色大門。扃(jiōng)：關閉。

　　賞析/鑒賞

　　起句便是一句"春巷夭桃吐絳英"，似乎很清亮地展示出了一種緋紅色的.情懷。顯然，這春巷桃花吐蕊綻放，在自幼飽讀詩書的朱淑真眼里展示的正是這樣一幅熱烈美好的景象，引起了她情不自禁的聯想。換上春衣的她灑浴在春光里，看到屋檐下的雙雙春燕正銜泥筑巢，心頭也悄然萌動著這樣一種美妙的意蘊：這樣的季節里，連燕子都成雙成對建起了新家。那么她的未來呢？想到這里，她不禁惆悵起來。眼中的景象也忽然變得幽寂而沉悶。湘簾閑不卷，朱戶悶長扃，讓她心頭剛剛燃起的激情與幻想驟然遭遇到冰冷的現實：外面的世界姹紫嫣紅，她的世界卻只有眼前這份孤寂與落寞。

浣溪沙原文翻譯及賞析7

　　浣溪沙·湖上朱橋響畫輪

　　[宋代]歐陽修

　　湖上朱橋響畫輪，溶溶春水浸春云，碧琉璃滑凈無塵。

　　當路游絲縈醉客，隔花啼鳥喚行人，日斜歸去奈何春。

　　譯文

　　帶有彩繪的的豪華馬車經過朱紅色的橋，車輪的響聲在湖上響起。春水豐盈的湖面，倒映著柔美的白云。湖面平靜的好像碧綠的玻璃，平滑干凈沒有灰塵。

　　春季里昆蟲吐出來的細絲，隨風飄舞在花草樹木之間，網住春光，留住游人。花叢中的鳥兒不停地鳴叫，仿佛在召喚行人。湖光春色如此誘人，游人游賞到夕陽西斜才無可奈何地離去。

　　注釋

　　浣溪沙：詞牌名。

　　朱橋：欄桿朱紅的橋。

　　畫輪：指有彩繪的豪華車子。

　　溶溶：指水盛貌。

　　春水：指春天時的.湖水，表現出湖水的柔和之感。

　　春云：即春天的云，表現出湖上天空的云之舒緩柔美。

　　碧：即綠色。

　　游絲：本指春季里昆蟲吐出的細絲。

　　縈：即縈繞，留住之意。

　　醉客：指陶醉在美景之中的游人。

　　歸：指離開。

　　賞析：

　　歐陽修這首《浣溪沙》抒發了作者對春光的深深眷戀。詞中的春光，使讀者聯想到人生的青春、愛情、理想等一切美好的事物。它那深沉委婉的情思，那雋永蘊藉的意境，給讀者以無盡的遐思。

　　上片寫湖面風光很有特色。首句詞湖上朱橋響畫輪”，寫游客們乘坐著豪華的車子，駛過那裝修著朱紅欄桿的橋梁，來到西湖游賞春光，傳達出一種喧騰熱鬧的氣氛。第二句詞溶溶春水浸春云”，一句之中，并列兩個詞春”字，是名副其實的詞加一倍寫法”，目的就是把這個字突現出來。這句里的詞浸”字也用得好，把映照說成浸泡，就等于把云的影子說成是真的云，通過這種詞真實感”暗中透露出湖水的清澈程度來，從觀察體驗的錯覺中描繪景物的狀態。第三句詞碧琉璃滑凈無塵”，用琉璃的光潔平滑來比喻西湖的水面，表現了湖面泛舟時輕快、暢適的心情，形象而有詩意。

　　下片寫游興未盡的留連之情。前兩句是對偶句：詞當路游絲縈醉客，隔花啼鳥喚行人”。這兩句描寫春物留人，人亦戀春，是全詞的重點所。歐陽修說游絲詞縈醉客”，這既是游人賞春縱飲，也有游人被美景詞喚住”之意，下句詞隔花啼鳥喚行人”，這一句是從聲音的角度來寫，不但寫出了春天具有的詞映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”的境界，也寫出了春天西湖的詞錦官城外柏森森”的蔥綠景象。詞人通過把游絲、啼鳥對游人的詞挽留”，表現出游人被西湖美景吸引而舍不得歸去之情。把游絲、啼鳥說成頗通人性的靈物，這便是詞體以婉曲寫情的特別處。末句里的詞日斜歸去”四字，說明西湖景色美好，讓人流連：詞奈何春”三個字使得全詞更顯得精彩，它表達了作者郁積于心的留連惆悵之情。這首詞的結尾，是用陡轉直下的筆法揭示了游人內心深處的思維活動，表現了由歡快而悲涼這種兩極轉換的心理狀態，故而能夠取得含蓄蘊藉、余味不絕的藝術效果。

　　從藝術上看，詞人借景抒情，在描寫詞樂景”之中，暗示了詞哀情”，具有含不盡之意現于言外，把那深沉委婉的情思意念蘊含在寬闊的境界之中，給讀者以無盡的想象和思考。

浣溪沙原文翻譯及賞析8

　　原文：

　　山繞平湖波撼城。湖光倒影浸山青。水晶樓下欲三更。

　　霧柳暗時云度月，露荷翻處水流螢。蕭蕭散發到天明。

　　注釋：

　　①波撼城：孟浩然《臨洞庭》詩：“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。”

　　②水流螢：月下荷葉露珠閃光，晶瑩如螢火。

　　③蕭蕭：疏散貌。

　　翻譯：

　　青山環繞，湖面遼闊。洶涌的波濤似乎要撼動城垣。湖波平息，湖光瀲滟；周圍高山倒影湖中，呈現一抹碧藍。徘徊水晶樓下，欣賞湖上風光，不覺快到夜半。

　　一片烏云飄來遮蔽了月光，堤上楊柳仿佛罩上一團煙霧。云腿月出，荷葉上露珠隨風搖晃，如無數流螢光點閃閃。我披著散亂的白發吟賞，直到天邊曙色出現。

　　賞析：

　　作者寫這首詩的具體時間不詳。詞中云：“水晶樓下欲三更”。據南宋胡仔《苕溪漁隱叢話前集》卷五十三“水晶官”條去：“吳興謂之水晶宮，不載之于《圖經》，但《吳興集》刺史楊漢公《九月十五夜絕句》云：‘江南地暖少嚴風，九月炎涼正得中。溪上玉樓樓上月，清光合作水晶宮。’因此詩也。”可知此詞為作者晚年游覽江浙一帶時所作。

　　“一別三吳地，重來二十年”。這是元干在《登垂虹亭二首》中描寫舊地重游時的心情，而詩中描寫“山暗松江雨，波吞震澤天”的山水情景則與詞中描寫的自然景物相接近。首句“山繞平湖波撼城”，真實地展現了連綿不斷的山勢與波濤洶涌的水勢。“波撼城”是化用唐孟浩然《臨洞庭》詩“八月湖水平，涵虛混太清。氣蒸云夢澤，波撼岳陽城”的句意。但他的詞情不是從浪濤洶涌的“波撼城”中激發，而是從廣闊的水面上出發，特寫湖光蕩漾、青山綠水的優美景色。“水晶樓下欲三更”，承上進一層寫湖光月色相映，意境遠，仿佛如杜牧《悲吳王城》詩中所描寫的那樣“水精波動碎樓臺”。這里的“欲三更”，既點出月夜登樓眺望流連忘返，又宛轉地表達出作者浸沉于清曠秀麗的大自然之中的情趣。

　　下片承上繼續寫景。“霧柳暗時云度月”二句，寫詞人登樓望去，看見沐浴在月光之中的夏夜景色。

　　當天上飄動的浮云遮住月亮時，夜霧中的柳樹頓時顯得暗淡難辨，而水中含露的荷葉，隨風輕輕搖曳，水珠閃爍，就好像無數的流螢在不斷閃光使人留連往返。

　　如果說作者在《登垂虹亭二首》詩中所描寫的“熠熠流螢火，垂垂飲倒虹。行云吞皎月，飛電掃長空”一樣，目的.是顯現出一種江上風雨欲來的壯觀，那么，作者在這里勾勒的是一篇天空浮云遮月，湖光水色清麗而寧靜的畫面。

　　最后“蕭蕭散發到天明”一句，寫散要獨坐，沉吟至天明的情景。“蕭蕭”為頭發稀疏，如陸游《雜賦》：“覺來忽見天窗日，短發蕭蕭起自梳。”這首詞既寫了湖光山色之美，又表達了作者沉浸在自然風光中的忘返流連的感情，流露出一種閑適、瀟灑的超脫情懷。全詞情景相生，密切相連。詞人不僅把幾件自然物景——飛云度月，湖光倒影，青山，岸柳和露荷，巧妙地結合成一幅和諧統一的畫面，而且更突出景中人領略自然美景的特有的神情。

浣溪沙原文翻譯及賞析9

　　浣溪沙·宿醉離愁慢髻鬟

　　宿醉離愁慢髻鬟，六銖衣薄惹輕寒，慵紅悶翠掩青鸞。

　　羅襪況兼金菡萏，雪肌仍是玉瑯玕，骨香腰細更沈檀。

　　翻譯

　　晚唐女子宿醉初醒帶著離別的愁緒慢慢整理環形發髻，輕如蟬翼的衣服讓身子有一點點寒冷，慵懶地照著鏡子涂口紅穿翠衣。

　　裝著蠶絲襪和裝飾金蓮花頭飾，如雪肌膚在薄薄的紗衣下仿佛是玉石般潤澤，在沉香與檀香的氛圍下露出楊柳小纖腰婀娜的身姿。

　　注釋

　　宿醉：隔夜猶存的余醉。

　　慢：胡亂，隨便。

　　髻鬟：環形發髻。古代中國婦女發式。

　　六銖衣：中國古代計量以二十四銖為一兩，六銖極言其輕。也指仙人之衣。

　　青鸞：青鳥。古代創說中能幫人傳遞信息的.仙鳥。這里指青銅鸞鏡。

　　菡萏：指蓮花。

　　玉瑯玕：玉石。

　　沈檀：沉香與檀香。“沈”通“沉”。

　　賞析

　　該詞為典型的“香奩體”詞，為最早的《浣溪沙》，題材為“艷情”題材，抒情風格細膩深曲，文辭麗美。

　　上片主要描寫宿醉初醒女子面部神態、發髻、衣服、面容等內容。“愁”字寫出女子的情緒，“慢”寫出了女子的動作，“寒”烘托了環境冷暖，“紅”和“翠”也出了顏色。

　　下片主要描寫女子體態、身姿、腰身、肌膚、和腿部。“羅襪”、“雪肌”、“玉瑯玕”突出了女子體態、肌膚的質感，“骨香”和“沈檀”突出了嗅覺感受。

　　全詞共六句，從視覺、聽覺、觸覺、嗅覺全方位描寫了女性，以雕琢的文辭表現了女子的形態美和裝飾美，但更重的是她的“離愁”，因離愁而醉酒、慵懶，失了生活的趣味卻又止不住“更沉檀”即重涂脂粉，看似享受卻掩飾著內心的苦澀。

　　創作背景

　　該詞創作時間約為860-880年之間，詞人韓偓在南唐皇帝唐昭宗下任兵部侍郎等職，專寫女子裙裾脂粉之詞供皇帝娛樂，該詞收錄于《尊前集》。

浣溪沙原文翻譯及賞析10

　　原文：

　　錦帳重重卷暮霞。

　　屏風曲曲斗紅牙。

　　恨人何事苦離家。

　　枕上夢魂飛不去，覺來紅日又西斜。

　　滿庭芳草襯殘花。

　　譯文

　　卷起映照著晚霞的重重錦繡帳板，在曲曲的屏風旁無聊地擊打著拍板，失意者因為什么事離開了家。

　　夢魂中也到不了所思念的人身邊，一覺醒來太陽開始西斜快要落山了，滿院的芳草襯托著殘花。

　　注釋

　　浣節沙：浣節沙，詞牌名，原為唐代教坊曲名。分平仄兩體，字數以四十二字居多，另有四十四字和四十六字兩種。

　　屏風：室內隔扇，以木為之，多有雕繪。

　　斗紅牙：競拍紅牙演唱也。斗，此指競相演奏。紅牙，紅木拍板，演奏時用以節樂。

　　恨人：失意抱恨者。此處作者自指。

　　芳草：這里比喻遠行的`丈夫。

　　殘花：暗喻因相思過度而憔悴不堪的女主人公。

　　賞析：

　　這首詞中詞人將自己比作“恨人”，當為哲宗紹圣元年（1094）后眨謫在外所作。詞人身在客中，面對筵宴，不但不能解除愁苦，反而更增愁悶，于是寫下了這首詞。

浣溪沙原文翻譯及賞析11

　　浣溪沙·小院閑窗春色深

　　小院閑窗春已深，重簾未卷影沉沉。倚樓無語理瑤琴。

　　遠岫出云催薄暮，細風吹雨弄輕陰。梨花欲謝恐難禁。

　　翻譯

　　小院掩映在春色深深的綠樹繁花中，樓上小窗閑掩，層層厚重的門簾沒有卷起，幽暗的閨房中顯得暗影沉沉。獨自靠著欄桿，愁情無人可以訴說，只好心不在焉地撥弄著琴弦。

　　云雖無心，卻催得暮色早降；微風吹雨，暮色中的輕風吹動著細雨，撥弄著暗淡的輕云。

　　注釋

　　閑窗：雕花和護欄的窗子。閑，闌也。閑窗，一般用作幽閑之意。“已”字有些版本作“色”字。

　　重簾：層層簾幕。

　　沉沉：指閨房幽暗，意指深邃。

　　理：撥弄。

　　瑤琴：飾玉的琴，即玉琴。也作為琴的美稱，泛指古琴。

　　遠岫：遠山。

　　岫：山峰。

　　薄暮：日將落日薄暮，意指黃昏。

　　輕陰：暗淡的輕云。

　　難禁：難以阻止。

　　賞析二

　　這是一首惜春詞，寫身處閨閣的女主人公面對即將逝去的春色，無聊地撥弄著瑤琴，看遠處云岫，聽輕風細雨，覺梨花欲謝，不勝惋惜。全詞上片主要描寫環境，下片著重刻劃景物，通過從室內到室外的'景物描寫，用情景交融的藝術手法，含蓄蘊藉的筆致，寫出女主人公傷春懷人的悒悵情懷，表現了女主人公孑然獨處的凄寂心境。

　　詞的上片主要描寫環境，下片著重刻劃景物。

　　“小院閑窗春已深”中的“小院”點明詞中女主人公所在之地。這小院蔭蔽在春色已深、綠樹繁花中，天快黑了，樓上窗子一直閑掩著。庭院中未見人來往，窗欞間沒有燕穿簾，顯得寥廓落漠，真可謂深閨似海！“重簾未卷影沉沉”寫少女身處這深院之中，感到孤零岑寂、凄苦難言，一任簾幕低垂；因是重簾，室內光線暗淡。沉沉，是形容室內深邃。這里“影沉沉”不是說夕陽投影拉得很長很長，而是說室內陰暗，更覺黑黝黝的。這兩句中的“小院閑窗”和“重簾未卷”，一是從外面看出的實景，一是就內面見到的現狀，并非兩處，只是一個地方的互文。通過環境描繪，女主人公因春意闌珊、幽閨深邃而產生的孤寂和愁苦統統突現了出來。

　　在這枯寂愁悶時，將是怎樣破岑寂、遣愁懷的呢？信步走向樓前，憑樓遠眺，希望在開闊的自然景象中尋求一些慰藉。然而卻只見白云催暮，風雨弄陰；天色轉暗，夜暮將臨，幾乎同自己的陰沉郁悶的心情一樣，反而增添苦惱，煩悶起來。她開始站在那里發愣，接著坐下來彈起琴來：“倚樓無語理瑤琴。”這句就是與她無可奈何時希圖擺脫心情苦惱、煩躁不堪的一種下意識動作。事實上詞中女主人并非有意練琴，只不過是借以破除孤寂，訴說愁懷。所以不像毛熙震《后庭花》中的少女“倚欄無語搖輕扇”那樣輕松明快，自不及馮延巳（一作歐陽修）《蝶戀花》中的女友“淚眼倚樓頻獨語”那樣凄楚。盡管這樣，但她的閑愁郁悶終于沒有被琴聲驅走，精神枷鎖，無法解脫。“倚樓無語”形象地寫出了那由愁苦郁積進而陷于神魂無措的精神狀態。“無語”二字更深切地表達了她的苦澀難言的心情。

　　過片兩個對句，與前段結語緊密聯系，是她在樓前所見的實景，從正面揭示愁思之由：“遠岫出云催薄暮”為遠景。這句是說地面水氣，入夜遇冷而成云霧，籠罩峰巒，白天經太陽蒸發，逐漸消散，峰巒再現。而山穴中云氣，日照困難，要到日將落時才冉冉升起。陶淵明《歸去來辭》云：“云無心以出岫。鳥倦飛而知還”就是寫傍晚景象，故云“催薄暮”。薄暮，日將落時之謂。“細風吹雨弄輕陰”為近景，是說傍晚時分，天色漸暗，暮靄沉沉，而微風吹拂，雨花飛濺，好似與輕陰相戲弄，故云“弄輕陰”。

　　前句中著一“催”字，加速了夜暮降臨；后句中用一“弄”字，使輕陰轉濃，融成一片，天色變黑。既生動，又形象，無異于在愁人心上加蓋了一層厚厚的陰影，愁懷難遣，自不待言。

　　最后一句“梨花欲謝恐難禁”是承“春色深”而來，按節候與“梨花落后清明”（晏殊《破陣子》中語）相合。因此以“梨花欲謝”總括環境和景色，以“恐難禁”概述落漠和愁苦。詞中女主人愁思之由，至此道出。出于它，才將細微的景物與幽渺的感情極為巧妙而和諧地結合起來，使由惜春引起難以捕捉的、抽象的愁思就成了可以接觸的具體形象。

　　賞析

　　小、閑、深，正是空閨寫照。而春色深濃，未許泄漏，故重簾不卷，一任暗影沉沉。春情躁動，更不能形之言語，只可托之瑤琴矣！

　　“深”字是上片之眼。閨深、春深、情深，“倚樓無語”，說三藏七，“此時無聲勝有聲”，蘊藉未吐之深情，更具有無限的韻味。

　　下片宕天，由室內而室外。“遠岫出云”見陶淵明《歸去來辭》：“云無心以出岫，鳥倦飛而知還。”云出云歸，時光亦隨之荏苒而逝，不覺晚景催逼。夜來更兼細風吹雨，輕陰漠漠，“弄”既指風雨之弄輕陰，還指此時、此境中，詞人乍喜還愁的情感波動。結末仍結穴在風雨摧花，欲謝難禁的憂思上。

　　歷代詩評家評此詞“雅練”，“淡語中致語”（沈際飛本《草堂詩馀》）。寫閨中春怨，以不語語之，又借無心之云，細風、疏雨、微陰淡化，雅化，微微逗露。這種婉曲、蘊藉的傳情方式，是符合傳統詩歌的審美情趣的。

　　創作背景

　　從版本方面考察，這首小令曾被誤作歐陽修、周邦彥詞，或不著撰人姓名。《草堂詩余》《古今詩余醉》等均題李清照作，應以此為據。這首詞從風格上看，當作于李清照前期。暮春時節，詞人情緒無聊，遂借諸小詞，一抒胸中郁悶。

浣溪沙原文翻譯及賞析12

　　原文：

　　浣溪沙·殘雪凝輝冷畫屏

　　[清代]納蘭性德

　　殘雪凝輝冷畫屏，落梅橫笛已三更，更無人處月朧明。

　　我是人間惆悵客，知君何事淚縱橫，斷腸聲里憶平生。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　殘雪凝聚的余暉照射在繪有山水畫的屏風上，透著陣陣寒意。已到三更時分，遠處卻傳來《梅花落》的笛聲。夜深人靜突然憶起往事，月色于無人處也好像朦朧起來。

　　我是人世間一個惆悵的過客，我知道你為何事而淚流滿面淚流滿面。怕是在斷腸的笛聲里，你回憶起了平生的點點滴滴。

　　注釋

　　浣溪沙：唐教坊曲名，因春秋時期人西施浣紗于若耶溪而得名，后用作詞牌名，又名“浣溪紗”“小庭花”等。此調有平仄兩體。全詞分上下兩片，上片三句全用韻，下片末二句用韻，過片二句用對偶句的居多。音節明快，句式整齊，易于上口，為婉約派與豪放派多數詞人所常用。

　　殘雪：尚未化盡的雪。

　　畫屏：繪有彩畫的屏風。

　　落梅：古代羌族樂曲名，又名《梅花落》，以橫笛吹奏。

　　月朧（lóng）明：指月色朦朧，不甚分明。

　　惆悵：傷感，愁悶，失意。客：過客。

　　賞析：

　　這首詞采用上片寫景下片抒情的傳統手法，是一首以抒發人生惆悵為主題的詞。

　　詞的上片整體比較平實，主要下力在于營造氛圍上。

　　“殘雪凝輝冷畫屏，落梅橫笛已三更，更無人處月朧明。”點明了環境，包括地點是在書房，時間則是在稍有月色的殘雪之夜。接著視覺轉換，由視覺轉移到聽覺上。這句通過“殘雪”、“凝輝”、“落梅”、“三更”、“月朧明”等字句，營造出了一種既清且冷，既孤且單的意境，大有“世人皆醉我獨醒”的孤獨感，而這種感覺大抵只能給人帶來痛苦和茫然。

　　下片在上片的情感氛圍籠罩下，突然情感爆發出來。

　　“我是人間惆悵客，知君何事淚縱橫”的問句，可謂起的妙絕。這是容若因笛曲起意，自傷身世的.哀嘆。這兩句中似乎有相對的主體，一個是“我是人間惆悵客”的“我”，另一個是“知君何事淚縱橫”的君。但從詞意看來，更應該是靈犀暗生的獨自感慨，而不是朋友間當面的對談傾訴。所以說，這個“君”指的是容若自己。當一個人倦了，累了，苦了，傷了的時候，便不禁會忍不住地自言自語，自怨自艾，自問自答，何況是納蘭這樣的至情至性之人。

　　最后一句“斷腸聲里憶平生”更是點睛之筆，短短七字，不禁令人潸然淚下。見慣了哀而不傷，隱而不發，反而更容易被這樣痛徹心扉的凄絕之美打動。閉上眼睛仿佛依然能看到詞人在那一片斷腸聲里，落淚傷神。這句有兩個方面的作用，一方面是聯系了上片下片，將夜半笛聲同憶平生結合起來；另一方面，用一個結尾來營造一個新的開始，也就是“憶平生”三個字，這三個字能引導人們聯想到詞人的生活，去思考更多的東西，可以說是個很好的留白。

浣溪沙原文翻譯及賞析13

　　懶向沙頭醉玉瓶，喚君同賞小窗明。夕陽吹角最關情。

　　忙日苦多閑日少，新愁常續舊愁生。客中無伴怕君行。

　　譯文

　　懶得再去沙洲邊飲酒，和你一起欣賞窗外風景。黃昏時分吹起的號角最能牽動情懷。

　　忙碌的日子很苦，休閑的日子很少；新添的憂愁往往在舊愁中生出。他鄉沒有友人陪伴，害怕你去遠行。

　　注釋

　　浣溪沙：有的本子詞調作“浣沙溪”。查詞律、詞譜，《浣溪沙》一調并無“浣沙溪”的別名，當系傳抄之誤。

　　和無咎韻：韓元吉，字無咎，號南澗，南宋許昌（今河南省許昌市）人，官至吏部尚書。與陸游友善，多有唱和，工詞，有《南澗甲乙稿》。陸游這首《浣溪沙》是和詞，韓元吉的原唱不見于他的詞集，恐已亡佚。

　　"懶向沙頭醉玉瓶"又作"漫向寒爐醉玉瓶"。玉瓶：此處指酒瓶，稱玉瓶，是美化的修辭手段。

　　同賞：一同欣賞。

　　夕陽吹角：黃昏時分吹起號角。

　　關情：牽動情懷。

　　閑日：休閑的日子。

　　新愁：新添的憂愁。

　　賞析

　　宋孝宗隆興二年（1164年）閏十一月至次年正月，陸游與韓元吉在鎮江相聚，那時，陸游是在鎮江通判任上，韓元吉則是來鎮江省親暫住。兩位朋友相聚兩月，彼此唱和的詩詞作品共有三十多首，此詞當是其中之一。

　　創作背景

　　陸游與韓元吉在鎮江相聚兩月，登臨金、焦、北固，觀江景、飲美酒的機會一定是很多的`，在即將離別之際，更感到相聚時間的寶貴，多在一起說說話，比什么都強，正是在這種情況之下，才會有“懶向沙頭醉玉瓶”一句。這一句是有所本的，杜甫的《醉歌行》有句云：“酒盡沙頭雙玉瓶，眾賓皆醉我獨醒。乃知貧賤別更苦，吞聲躑躅涕淚零。”這首詞的頭一句即由此而來，不但詞語極相近似，而且透露了分手離別的含意。既然懶得再去觀景飲酒，那么，更好的選擇就是“喚君同賞小窗明，夕陽吹角最關情”了。夕陽引發依戀之情，暮角引發凄涼之感，此情此感共同組成了一種適于促膝傾談的環境氣氛，所以說它“最關情”。但此時的“情”究竟是什么，卻因為它的千頭萬緒而難以表述得清晰具體。

　　《浣溪沙》的下片頭兩句，大都要求對偶，故而往往是作者最著力的地方。陸游寫在這兒的對聯雖然淺顯如同白話，但其說忙說愁仍是概括籠統，并不得其具體要領。寫到最后“客中無伴怕君行”一句，則以其直言無隱、真情流露打動讀者，并將依依惜別之情和盤托出。

　　陸游

　　陸游（1125年11月13日－1210年1月26日），字務觀，號放翁，漢族，越州山陰（今浙江紹興）人，尚書右丞陸佃之孫，南宋文學家、史學家、愛國詩人。陸游生逢北宋滅亡之際，少年時即深受家庭愛國思想的熏陶。宋高宗時，參加禮部考試，因受宰臣秦檜排斥而仕途不暢。孝宗時賜進士出身。中年入蜀，投身軍旅生活。嘉泰二年（1202年），宋寧宗詔陸游入京，主持編修孝宗、光宗《兩朝實錄》和《三朝史》，官至寶章閣待制。晚年退居家鄉。創作詩歌今存九千多首，內容極為豐富。著有《劍南詩稿》、《渭南文集》、《南唐書》、《老學庵筆記》等。

浣溪沙原文翻譯及賞析14

　　五代：李璟

　　菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間。還與韶光共憔悴，不堪看。

　　細雨夢回雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒。多少淚珠何限恨，倚欄干。(欄通：闌) (何限恨一作：無限恨)

　　譯文及注釋

　　譯文荷花落盡，香氣消散，荷葉凋零，深秋的西風拂動綠水，使人愁緒滿懷。美好的人生年華不斷消逝。與韶光一同憔悴的人，自然不忍去看（這滿眼蕭瑟的.景象）。細雨綿綿，夢境中塞外風物緲遠。（醒來）寒笙嗚咽之聲回蕩在小樓中。（想起故人舊事），（她）含淚倚欄，懷抱無窮幽怨。注釋⑴攤破浣溪沙：詞牌名。又名“添字浣溪沙”“山花子”“南唐浣溪沙”。雙調四十八字，前闋三平韻，后闋兩平韻，一韻到底。前后闋基本相同，只是前...

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　　譯文及注釋

　　佚名

　　譯文

　　荷花落盡，香氣消散，荷葉凋零，深秋的西風拂動綠水，使人愁緒滿懷。美好的人生年華不斷消逝。與韶光一同憔悴的人，自然不忍去看（這滿眼蕭瑟的景象）。

　　細雨綿綿，夢境中塞外風物緲遠。（醒來）寒笙嗚咽之聲回蕩在小樓中。（想起故人舊事），（她）含淚倚欄，懷抱無窮幽怨。

　　注釋

　　⑴攤破浣溪沙：詞牌名。又名“添字浣溪沙”“山花子”“南唐浣溪沙”。雙調四十八字，前闋三平韻，后闋兩平韻，一韻到底。前后闋基本相同，只是前闋首句平腳押韻，后闋首句仄腳不押韻。后闋開始兩句一般要求對仗。這是把四十二字的“浣溪沙”前后闋末句擴展成兩句，所以叫“攤破浣溪沙”。

　　⑵菡萏：荷花的別稱。

　　⑶西風愁起：西風從綠波之間起來。以花葉凋零，故曰“愁起“。

　　⑷雞塞：《漢書·匈奴傳》：“送單于出朔方雞鹿塞。“顏師古注：”在朔方渾縣西北。“今陜西省橫山縣西。《后漢書·和帝紀》：”竇憲出雞鹿塞“，簡稱雞塞。亦作雞祿山。《花間集》卷八孫光憲《定西番》：”雞祿山前游騎。“這里泛指邊塞。

　　⑸徹：大曲中的最后一遍。“吹徹“意謂吹到最后一曲。笙以吹久而含潤，故云”寒“。元稹《連昌宮詞》：”逡巡大遍涼州徹“，” 大遍“有幾十段。后主《玉樓春》：”重按霓裳歌遍徹“，可以參證。玉笙寒：玉笙以銅質簧片發聲，遇冷則音聲不暢，需要加熱，叫暖笙。

　　⑹倚：明呂遠本作“寄“，《讀詞偶得》曾采用之。但”寄“字雖好，文意比較晦，今仍從《花庵詞選》與通行本、作“倚”。▲

　　參考資料：

　　1、俞平伯．唐宋詞選釋．北京：人民文學出版社，1979 ：57 ．

　　2、徐中玉金啟華．中國古代文學作品選（一）．上海：華東師范大學出版社，1999 ：725-726 ．

　　鑒賞

　　李璟流傳下來的詞作不多，所傳幾首詞中，最膾炙人口的，就是這首《攤破浣溪沙》（有些本子作《浣溪沙》）。詞的上片著重寫景。菡萏，荷花的別稱。文字的語言是形象的，所以作者一上來就說：“菡萏香銷翠葉殘”。說“香”，點其“味”；說“翠”，重其“色”。此時味去葉枯確然使人惆悵。西風，秋風之謂也。綠波，寫的是瑩瑩秋水。如果說上句是重在寫秋色，那么這一句則重在寫秋容。一個“愁”字，把秋風和秋水都擬人化了，于是，外...

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　　鑒賞

　　佚名

　　李璟流傳下來的詞作不多，所傳幾首詞中，最膾炙人口的，就是這首《攤破浣溪沙》（有些本子作《浣溪沙》）。

　　詞的上片著重寫景。菡萏，荷花的別稱。文字的語言是形象的，所以作者一上來就說：“菡萏香銷翠葉殘”。說“香”，點其“味”；說“翠”，重其“色”。此時味去葉枯確然使人惆悵。西風，秋風之謂也。綠波，寫的是瑩瑩秋水。如果說上句是重在寫秋色，那么這一句則重在寫秋容。一個“愁”字，把秋風和秋水都擬人化了，于是，外在的景物也霎時同作家的內在感情溶為一體了，詞作也因之而籠罩了一層濃重的蕭瑟氣氛。三、四兩句，由景生情，更進一步突出作家的主觀感受。韶光，指春光。在這里，作家以其獨特而深刻的感受告訴人們：在這秋色滿天的時節，美好的春光連同荷花的清芬、荷葉的秀翠，還有觀荷人的情趣一起憔悴了，在濃重的蕭瑟氣氛中又平添了一種悲涼凄清的氣氛。“不堪看”三字，質樸而有力，明白而深沉，活脫脫地抒發了詩人的主觀感情。“自古逢秋悲寂寥”（唐劉禹錫詩句）。李璟雖然位高為皇帝，但是生性懦弱，再加上當時內外矛盾重重，境遇相當危苦，此時此刻，觸景傷情，從而產生無窮的痛苦和哀怨是十分自然的。

　　詞的下片著重抒情。首句，托夢境訴哀情。一夢醒來，雨聲細細，夢境即便美好，但所夢之人畢竟遠在邊塞（雞塞，雞麓塞，在今陜西省。這里泛指邊塞），可思可望而不可即。的確是“雨亦綿綿，思亦綿綿”。“小樓”句，以吹笙襯凄清。風雨高樓，玉笙整整吹奏了一曲（徹，遍，段。吹徹，吹完最后一段），因吹久而凝水，笙寒而聲咽，映襯了作家的'寂寞孤清。這兩句亦遠亦近，亦虛亦實，亦聲亦情，而且對仗工巧，是千古傳唱的名句。最后兩句，直抒胸臆。環境如此凄清，人事如此悲涼，不能不使人潸然淚下，滿懷怨恨。“多少”，“何限”，數不清，說不盡。流不完的淚，訴不盡的恨；淚因恨灑，恨依淚傾。語雖平淡，但很能打動人心。結語“倚欄干”一句，寫物寫人更寫情，脈脈深長，語已盡而意無窮。

　　這首詞有些版本題名“秋思”，看來是切合的。李廷機評論過這首詞是“字字佳，含秋思極妙”（《全唐五代詞》四四一頁）。確實，它布景生思，情景交融，其有很強的藝術感染力。

　　參考資料：

　　1、葉嘉瑩等．唐宋詞鑒賞辭典（唐·五代·北宋卷）．上海：上海辭書出版社，1988 ：119-122 ．

　　李璟

　　李璟（（916－961年8月12日），五代十國時期南唐第二位皇帝，943年嗣位。后因受到后周威脅，削去帝號，改稱國主，史稱南唐中主。即位后開始大規模對外用兵，消滅楚、閩二國。他在位時，南唐疆土最大。不過李璟奢侈無度，導致政治腐敗，國力下降。李璟好讀書，多才藝。常與寵臣韓熙載、馮延巳等飲宴賦詩。他的詞，感情真摯，風格清新，語言不事雕琢，“小樓吹徹玉笙寒”是流芳千古的名句。961年逝，時年47歲。廟號元宗，謚號明道崇德文宣孝皇帝。其詩詞被錄入《南唐二主詞》中。