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談戴望舒詩歌雨巷的藝術成就
《雨巷》是中國詩人戴望舒1927年創作的一首現代詩。詩中描寫了抒情主人公“撐著油紙傘”，獨自彷徨在悠長而又寂寥的雨巷。下面是小編為大家整理的談戴望舒詩歌雨巷的藝術成就，僅供參考，歡迎大家閱讀。
談戴望舒詩歌雨巷的藝術成就
《雨巷》寫得既實又虛，朦朧恍惚。“我”似乎有著滿腹的心事，無限的煩憂，但又不愿明說，或者是說不出來。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目標又顯得那樣遙遠而渺茫。“她”出現了，這或許是在幻覺中，或者是真的，但“她”的出現是那樣地快，逝去也那樣地快，一剎那間擦肩而過，消失在前方，“像夢一般的凄婉迷茫”。下面小編給大家帶來談戴望舒詩歌雨巷的藝術成就。希望能夠幫到大家。
戴望舒詩歌雨巷的藝術成就歸納為三方面：第一、詩人采用了象征派重意象、重暗示的手法。第二、詩人吸收了中國古典詩詞的各種藝術技巧，又運用了新的手法，賦予新時代的氣息，形成鮮明獨特的藝術風格。
戴望舒是我國現代文學史上杰出的抒情詩人。戴望舒的詩歌創作，始于二十年代初期，他是帶著中國古典詩歌溫庭筠、李商隱那一派詩風的影響進入詩壇的，三十年代則成為“現代派”的中心人物。作為現代派的代表，他主要有三部詩集：《我的記憶》、《望舒草》和《災難的歲月》，其中一九二八年八月在《小說月報》上發表的詩作《雨巷》出自詩集《我的記憶》，《雨巷》稱為“現代詩派誕生的先聲”。《雨巷》不僅是中國現代詩歌史上的杰作，也是代表戴望舒前期詩風并名震詩壇的作品，作家由此獲得 “雨巷詩人”的桂冠。
打開詩篇《雨巷》，首先看到詩人描繪了一幅梅雨季節江南小巷的陰沉圖景。作品展示出“夢一樣的凄婉迷茫”的意境，描繪了一位“丁香一樣地結著悉怨的姑娘”形象，通過細膩地描繪，抒發了詩人孤獨、寂寞、哀怨惆悵的典型情緒，此詩深受讀者的青睞。
《雨巷》作為戴望舒早期的代表作品風靡一時，必然有其獨特地藝術魅力和極高的藝術價值，那么，在我看來，它的藝術成就主要表現在以下三個方面： (一)詩人采用了象征派重意象，重暗示的手法，抒發了濃重的失望、愁怨和彷徨的情緒。我想從兩個不同的角度進行探討：第一、詩人不滿反動派恐怖統治，想通過《雨巷》排遣郁悶、孤獨的情緒。
作者創作《雨巷》的一九二七年，正是中國革命處于低潮的時期，詩人不滿反動統治，又不甘于沉淪，他沒有放棄追求，等待著希望，但希望又是那樣的渺茫，他的內心充滿矛盾，深感孤獨和寂寞。在詩中，詩人抒發了在大革命失敗后的日子里自己那濃重的失望、愁怨和彷徨的情緒，作品不僅形象地表現了詩人此時的內心世界，同時也典型地反映出一代小資產階級知識分子在政治低壓下苦悶惶惑的心理。
在《雨巷》里，詩人接觸到的就是這樣一個“凄慘迷茫”的現實，這個現實要把詩人年輕的心封閉在陰暗狹窄的“雨巷”里，而孤獨的心境又迫使他去尋找安慰，這是現實與內心的矛盾，詩人生活在這種矛盾中，最終結果只能是剩下詩人自己在獨自徘徊。因為作品的意境正好符合在斗爭中找不到出路的彷徨中的青年們，能使他們產生共鳴，排解現實的煩惱，所以此詩風靡一時。
第二、戴望舒深受法國魏爾侖、波特萊爾等象征詩人表現主觀感覺與追求朦朧飄忽詩風的影響，把法國象征派詩藝引進到自己的創作中來，在象征性的形象和意境中抒情。
在當時二、三十年代，對中國新詩產生過重大影響的外國詩歌主要來自三個方面：一是英美浪漫主義詩歌;二是法國象征派詩歌;三是蘇聯革命詩歌，其中法國的象征派詩歌在表現方法上強調用暗示、隱喻等手段表現內心瞬間的感情，追求一種含蓄美和暗示性，社會文化論文《論戴望舒詩歌雨巷的藝術成就如：魏爾侖、波特萊爾都是法國象征詩人的代表。
當時，戴望舒正在震旦大學學習，他通過法文直接閱讀了魏爾侖、波特萊爾、果爾蒙、耶麥等人的作品，對其詩藝產生重大影響。詩人對象征派也由最初的好奇，到產生了終久不衰的愛好。
比如《雨巷》這首詩藝術上顯著的特點，是以流動的音韻和朦朧的意象表現詩人的特殊情緒。對于流動的音韻這一點，近似于魏爾侖的《秋》，在《秋》這首詩中，鼻音“on”在詩中頻繁出現，傳達出詩人在秋日中的哀愁情緒。《雨巷》的用韻與此相類似。
同時，戴望舒也是深得以波特萊爾為代表的法國象征主義精髓的詩人，成名作《雨巷》實際上是對波特萊爾的詩集《惡之花》的繼承和發展。戴望舒可以說是一位把西方象征主義詩歌藝和中國傳統詩歌藝術創造性地熔于一爐的優秀詩人。詩作《雨巷》朦朧而不晦澀，低沉而不頹唐，的確把握了象征派詩歌藝術的幽微精妙之處。
(二)戴望舒有著良好的中國傳統文化修養，接受了古典詩詞藝術營養的深深陶冶，廣泛地吸收了各種藝術技巧，形成了鮮明獨特的藝術風格，其表現為三方面：第一、《雨巷》的構思源于南唐李景的的詩句：“丁香空結雨中愁”，其中用丁香結來象征人們的愁情是中國古典詩詞中的一個傳統的表現方法。
在中國舊詩詞中，常常用丁香結即丁香的花蕾來作愁心不展的喻體，象征人們的愁心。如李商隱的《代贈》詩中就有過“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁” 的詩句。唐朝的李景更把丁香結和雨中惆悵聯系在一起了。他有一首詞叫《攤破浣溪沙》，其中的詩句：“青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁”，這首詞里就是用雨中丁香結做為人的愁心的象征，詩人借丁香枝條的柔弱糾結形容心緒郁結難舒的狀態。很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和形象。
第二、《雨巷》中的丁香從古典詩詞生發但并非沿襲，運用了新的手法，表達新的詩情，具有更多新時代的氣息。
1、以丁香結象征詩人的愁心，本是傳統詩歌的常用手法，在《雨巷》中卻成為現代人苦悶惆悵的情思抒發的機緣點，當然它也有超越傳統的創造。
古人在詩中以丁香結本身象征愁
心，《雨巷》則想象了一個如丁香一樣結著愁怨的姑娘，她有丁香般的憂愁，也有丁香一樣美麗和芬芳，這樣就由單純的愁心借喻，變成了含著憂愁的美好理想的化身。這個新的形象包含了作者對美的追求及對美好理想幻滅的痛苦。
2、詩人以丁香作喻，以通感的手法把姑娘的顏色(視覺)、芬芳(嗅覺)、憂愁(感覺)、夢中飄過的丁香一般的形態(幻覺)表現出來。與古典詩詞中丁香形象相比，《雨巷》中的丁香已經大大開拓了藝術的容量。
另外，丁香在這里不僅是喻體，而且同喻體是相互依存相互疊加的一個意象。在姑娘的意象上投影著丁香的意象，彼此滲透交融，以致形成姑娘的意象中有丁香意象的特點，丁香的意象中有姑娘意象的神態。這是同古曲典詩詞中自然景物模擬的丁香形象有了明顯差異它是詩人運用象征主義的方法對傳統形象的改造結果。
第三、從詩的意境構成來說，《雨巷》中的丁香結不是古代詩詞中真實的生活景物，而是詩人真實與想象相結合而產生的藝術真實的形象。
在古代的詩詞里，雨中丁香結是以真實的生活景物來寄托詩人的感情。而《雨巷》中那中在雨中飄過的象丁香一樣姑娘的形象，就帶上了更多的詩人想象的成份，它可以是生活中可能出現的情景，也可以是作者馳騁藝術想象的結晶。
《雨巷》的意境形象借鑒于古典詩詞，又超越于古典詩詞，這最主要的原因是：它是詩人依據生活的經驗而又加上了自己想象的創造，它是比生活更美好的藝術想象的產物。
(三)、《雨巷》具有鮮明的音樂節奏感，開拓了音樂在新詩中表現的新天地。它體現為兩方面：第一、詩歌首尾呼應，同一主調，在詩中重復出現，而且詩行不斷蟬聯和復沓，造成回環、連綿的音響效果，韻味無窮。
《雨巷》原文
戴望舒
撐著油紙傘 獨自
彷徨在悠長 悠長
又寂寥的雨巷
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘
她是有
丁香一樣的顏色
丁香一樣的芬芳
丁香一樣的憂愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
她彷徨在這寂寥的雨巷
撐著油紙傘
像我一樣
像我一樣地
默默彳亍著
冷漠 凄清 又惆悵
她默默地走近
走近 又投出
太息一般的眼光
她飄過
像夢一般地
像夢一般地凄婉迷茫
像夢中飄過
一枝丁香地
我身旁飄過這女郎
她靜默地遠了、遠了
到了頹圮的籬墻
走盡這雨巷
在雨的哀曲里
消了她的顏色
散了她的芬芳
消散了 甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆悵
撐著油紙傘 獨自
彷徨在悠長 悠長
又寂寥的雨巷
我希望飄過
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘
雨巷賞析
這是一首象征詩作。由于運用了象征意象，所以其中所蘊涵的意義具有多義性和模糊性。但是欣賞者可以通過對寫作背景的了解以及自己的閱讀感受而對其中的涵義作出個性的理解。
首先從詩作的表層語義上來看，這是一首愛情詩。它描寫了一個一見鐘情且失之交臂的愛情故事。有人將這樣的愛情進一步坐實，他結合詩人1928年前后的愛情經歷而把它看作是詩人與女友曹某的一段愛情的寫照和記錄。其次，這首詩也可以看作是一首與信仰的失落與追求有關的詩作。中國傳統詩學有以香草美人喻政治境遇的傳統，如屈原的《離騷》。作品中的“我”尋找的姑娘可以被看作是某種信仰，它本來存在，但是后來失落，但是“我”仍然執著地尋找。有人同樣進行了進一步的坐實。結合1927年后中國社會形勢以及作家自己的精神，他認為這樣的詩作就是寫詩人大革命失敗后的心態的。作者早年曾經參加中國共產主義青年團，大革命失敗后，信仰失落，對國家的前途，個人的前途都充滿了失望和迷惘。因此，在這首詩里詩人在低沉的調子里，抒發了自己沉重而又不乏堅韌的情緒。再次，這首詩同樣也可以看作是作者自我失落情緒的寫照。作品中的“我”是憂愁和迷惘的，而所要尋找的“姑娘”也同樣是憂愁和迷惘的。姑娘的情緒和形象正是詩人自我形象的寫照，或者說就是詩人的“鏡相”。在連綿細雨中，他懷著痛苦而朦朧的“希望”，“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷”里。詩人的自我形象是孤獨傷感的，是自戀的。但在那寂寥的雨巷里，卻也寄寓著詩人對現實的不滿、失望和痛苦的情緒。
這首詩是戴望舒現代派詩歌創作的代表作。具體表現為：
（1）運用象征進行抒情。雨巷中的許多意象諸如“雨巷”“姑娘”“頹墻”等都富于象征意味。就是其中的情節——在雨天里遇到一個姑娘，并和她失之交臂的過程，也都具有象征意蘊。詩的意象既具有古典情調又具有現代性。
（2）這首詩具有音樂美。作品音節優美，韻腳鏗鏘，每節壓韻兩到三次。運用復沓和重復的手法來強化全詩的音樂性。這首詩是戴望舒早期代表作，體現了戴望舒早期的藝術追求和所受到的新月派詩歌理論的影響。葉圣陶曾說這首詩“替新詩的音節開了一個新的紀元”。
（3）詩作意象具有中國古典的美又具有西方現代派的情韻。詩作中姑娘的形象和“哀而不傷”的詩風是純粹中國傳統美學具有神韻上的血緣關系；而其中的情感和意象的頹廢，又具有西方現代派的特性。在這首詩中，戴望舒受法國象征派和中國古代詩詞的影響很深，從而刻意追求詩歌意象的朦朧。
創作背景
這首詩寫于1927年夏天。當時全國正處于白色恐怖之中，戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼著大革命失敗后的幻滅與痛苦，心中充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望。《雨巷》一詩就是他的這種心情的表現，其中交織著失望和希望、幻滅和追求的雙重情調。這種情懷在當時是有一定的普遍性的。
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