再別康橋語言分析

時間：2024-06-11 23:36:37 再別康橋我要投稿

相關推薦

再別康橋語言分析

　　再別康橋》是現代詩人徐志摩膾炙人口的詩篇,是新月派詩歌的代表作品。全詩以離別康橋時感情起伏為線索,抒發了對康橋依依惜別的深情。以下是小編收集整理的關于再別康橋語言分析內容，僅供參考！

　　一、詩人生平

　　徐志摩1896-1931，原名徐章序，浙江海寧人。筆名云中鶴、南湖，是著名的詩人散文家。

　　徐志摩 1918年上海滬江大學畢業后去美國留學，后為見盧梭赴倫敦劍橋大學，獲碩士學位。回國后先后任北京大學、清華大學教授，兼任南京中央大學教授。 1923年與聞一多、胡適、梁實秋等人發起組織新月社。1924年泰戈爾訪華，他主動擔任翻譯，并隨他訪日。1927年在上海創辦新月書店及《新月》書刊。1931年任《詩刊》主編。11月19日由南京飛往北平途中因飛機失事遇難。

　　著有《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》等。

　　二、寫作背景

　　“康橋”，現在通譯為“劍橋”，即英國劍橋大學的簡稱。該校創立于1209年，由數十個學院組成。1921年至次年在那學習，寫了《康橋再會吧》。1925年去歐洲漫游后，作《我所知道的康橋》。1928年，再次出游日、美、英等國，11月寫下《再別康橋》。

　　1、詩人把“康橋”視為“難得的知己”，“生命的泉源”，精神依戀之故鄉”，《再別康橋》選取康橋有代表性的景色構成意象來表達他對母校的熱愛和依戀。

　　一是“金柳”，河畔的柳樹，被夕陽染成金色，像盛妝的新娘，艷影倒映在劍河的波光中，也蕩漾在詩人的心頭。

　　二是綠油油的“青荇”，在康河清澈的柔波中，似在向詩人招手，詩人也甘做一條這樣的水草。

　　三是“清泉”，在榆蔭下像是天上的彩虹，沉淀著彩虹似的夢。

　　四是：“長篙”，撐著滿載星輝的小船，向青草更青處漫溯，去尋夢，去放歌。

　　2、意境美：

　　“但我不能放歌”，多情自古傷離別，“悄悄是別離的笙簫”。從夕陽西下，到滿船星輝，詩人在康河已留連多時，但終有一別，還是輕輕的來，輕輕的走，悄悄的來，悄悄走吧，連夏是蟲也為我沉默，免得離人更傷感。揮一揮衣袖，悄悄地再別康橋。

　　詩第1節，三次用“輕輕”，后兩節，三次用“悄悄”，更加渲染了不忍離別而又不得不別的氣氛，產生了輕柔飄逸之美。

　　3、《再別康橋》結構美：

　　全詩7節，每節4行，每行6至8個字，雙行首字都低一格，詩句均齊中又有變化。

　　4、音樂美：

　　三、語言分析：

　　節奏每句多為三拍。用韻細密精巧，產生了和諧回環之美。

　　全詩的韻，是雙線交織或勾連的。節內雙行各自都押韻，基本上每節換一韻。

　　單行則比較靈活，有的在節內押韻，如第6節單行的“放歌”同“沉默”，與雙行的“笙”同“康橋”交錯編排;有的節與節之間前后勾連，如第1節的“招手”，與第2節的“金柳”，第2節的“艷影”與第3節的“青荇”。

　　雙行與單行之間有時也前后承接相聯，如第4節末行的“夢”與第5節的開頭的“尋夢”，第5節末行與第6節首行的“放歌”，第6節兩個“沉默”的頂真，第1節與第7節首尾的反復和照應，都構成了音樂的美感。

　　《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，抒發的是什么呢?三句話概括：是一種留戀之情，惜別之情和理想幻滅后的感傷之情。意是主觀思想感情;境是詩內描寫的客觀景物。何謂意境?是人物的主觀思想情感和客觀景物完美的融合，且形成一副具有個性色彩的藝術畫面，既稱為有意境。當然我們欣賞徐志摩的詩和欣賞別的詩一樣，需要調動對生活的積累，需要調動我們對知識的積累，然后我們一節節的講這首詩。

　　"輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手作別西天的云彩"這句詩若分析的話，可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。還有，還加上一句，作別西天的云彩，西天的彩霞給我們一個印象，就是為后面的描寫布下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以用這句話來概括，為這個詩定下了一個基調。

　　"那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光里的艷影，在我心頭蕩漾"，這句詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩里"柳"——"留"，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用"在我心頭蕩漾"，把牽掛表現的非常形象。當然他的手法是比擬的手法(擬人、擬物)，與第三句話合在一起講，"軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康橋的柔波里，我甘心做一條水草"，這一句詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。再次，我覺得它不是完全脫離中國詩歌的意境的，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客為主，第三句是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關系。這就是我們前面所講的三個方面：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯系在一起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。而我們欣賞詩也是從形象入手，來逐漸接受詩人的心靈的。第四節是轉折點，"那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉淀著彩虹似的夢：。這句詩運用了虛實結合的手法，"實"是景物的描寫，"虛"是象征手法的運用。一潭水很清澈，霞光倒映下來，"不是清泉，是天上的虹"，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。這個"揉"寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。那么這個夢引起我們什么感覺呢?這使我想起了聞一多先生紀念它的長女夭折時寫的一首詩。他用了一個比喻"像夏天里的一個夢，像夢里的一聲鐘"，大家知道夢時美好的，鐘時悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。1927年他的夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沉。

　　第五節，既然談到夢，那么這次再來康橋，再回母校，是不是來尋夢的呢?"尋夢?撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕處放歌。"這句詩是徐志摩對往昔生活的回憶、留戀，他在康橋生活的兩年，悠哉悠哉。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。所以，他用"一船星輝"來比喻那時的生活，帶有象征的意味。

　　最好的詩詩第三句詩。過去的已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以"悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。"這句詩是情感的高潮，充分表現了徐志摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。這句詩就需要聯系別的詩，包括古詩來理解。"悄悄是離別的笙蕭"是暗喻的手法。例如，蘇軾的《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沉的哀怨的，而笛聲是歡悅的，所以"蕭"來比喻"悄悄"來說明詩人的心境，因此，"悄悄"的動作帶有詩人的感情，接著"夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。"詩歌講究精練，為什么一再重復"沉默""悄悄""輕輕"?這不是浪費語言，而恰恰是他的重點。

　　其實"沉默"是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖鈴》中的語句"執手相看淚眼，竟無語凝噎"，再如蘇軾的詞《江城子》，他回憶他的妻子王弗死后的十年，回憶他們相見的時候"相顧無言，唯有淚千行"。"此處無聲勝有聲"，還有李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》："故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州"使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。如"感時花濺淚，恨別鳥驚心"，下兩句"孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。"意在言外，旨在象內。"不著一字，盡得風流"往往用在評價詩，意思詩不說愁，卻把愁表現得最為恰當，看著朋友走掉，長久孤立的站著，表現感情的深厚。如王維說的"一切景語皆情語"，"寫景即抒情"。所以"唯見長江天際流"能引起我們很多的遐想，又如利于李煜的"問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流"，只要能讓我們產生聯想的詩就是好詩，這些都告訴我們欣賞詩要調動我們知識的積累，像形、相似的詩能在頭腦中產生，用此來理解新詩。寫得好都是詩人生活經歷的提煉和升華，換句話，我們通過生活的橋梁可以達到詩人的心靈。例如，剛離開父母的學子讀《再別康橋》是不是更有感覺?為什么"沉默時感情最深"呢?像生活中的例子，感情最深的表達時飛機、船都已走了，但送別的人佇立不動，若有所思。結合句中"沉默是今晚的康橋"，康橋尚且如此，詩人何以堪?實際反襯了詩人對康橋的感情非常深厚，因此，"悄悄"就帶著詩人的主觀感情了。

　　第七句"悄悄的我走了，正如我悄悄的來，揮一揮衣袖，不帶走一片云彩"，我認為"云彩"有象征意味，代表彩虹似的夢，它倒映在水中，但并不帶走，因此再別康橋不是和他母校告別，而是和給他一生帶來最大變化的康橋文化的告別，是再別康橋理想。以上才是深入理解了這首詩。

　　再粗略講一下，《再別康橋》這首詩充分體現了新舊詩派的"三美"，即繪畫美，建筑美，音樂美。音樂美是徐志摩最強調的，其中第一句和最后一句是反復的，加強節奏感，且其中的詞是重疊的，例如"悄悄"、"輕輕"、"沉默"，再者每句詩換韻，因為感情是變化的，所以不是一韻到底的。再是音尺，"輕輕的我走了"，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活潑好動的性格，再是壓韻。所謂建筑美，一、三句詩排在前面，二、四句詩低格排列，空一格錯落有致，建筑有變化;再者一三句短一點，二四句長一點，顯出視覺美，音樂是聽覺，繪畫是視覺，視覺美與聽覺美融通，讀起來才會感覺好。再談到繪畫美即是詞美，如"金柳""柔波""星輝""軟泥""青荇"這些形象具有色彩，而且有動態感和柔美感。

　　這三者結合起來，徐志摩追求"整體當中求變化，參差當中求異"，顯示出新月似的特點和個性，所以我概括為：柔美幽怨的意境，清新飄逸的風格。

　　《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。1928年秋，作者再次到英國訪問，舊地重游，勃發了詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情思，融匯在所抒寫的康橋美麗的景色里，也馳騁在詩人的想象之中。

　　全詩以“輕輕的”“走”“來”“招手”“作別云彩”起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。

　　這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階;1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建筑美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。

　　詩人聞一多20年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建筑的美”，《再別康橋》一詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。

　　再別康橋

　　徐志摩

　　正如我輕輕來；

　　我輕輕招手，

　　作別西天云彩。

　　那河畔金柳，

　　是夕陽中新娘，

　　波光里艷影，

　　在我心頭蕩漾。

　　軟泥上青荇，

　　油油在水底招搖；

　　在康河柔波里，

　　我甘心做一條水草!

　　那榆蔭下一潭，

　　不是清泉，是天上虹；

　　揉碎在浮藻間，

　　沉淀著彩虹似夢。

　　尋夢？撐一支長篙，

　　向青草更青處漫溯，

　　滿載一船星輝，

　　在星輝斑斕里放歌。

　　但我不能放歌,

　　悄悄是別離笙簫；

　　夏蟲也為我沉默，

　　沉默是今晚康橋！

　　悄悄我走了，

　　正如我悄悄來；

　　我揮一揮衣袖，

　　不帶走一片云彩。

　　賞析

　　這首《再別康橋》全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠學子尋夢跫音，又契合著詩人感情潮起潮落，有一種獨特審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩詩美主張。

　　《再別康橋》是一首寫景抒情詩，其抒發情感有三：留戀之情，惜別之情和理想幻滅后感傷之情。

　　“輕輕我走了，正如我輕輕來，我輕輕招手，作別西天云彩。”這節詩可用幾句話來概括：舒緩節奏，輕盈動作，纏綿情意，同時又懷著淡淡哀愁。最后“西天云彩”，為后面描寫布下了一筆絢麗色彩，整個景色都是在夕陽映照下景物。所以這節詩為整首詩定下了一個基調。

　　“那河畔金柳，是夕陽下新娘，波光里艷影，在我心頭蕩漾。”這節詩實寫是康河美，同時，柳樹在古詩里“柳”——“留”，留別有惜別含義，它給詩人留下了深刻印象，多少牽掛用“在我心頭蕩漾”，把牽掛表現得非常形象。他運用手法是比擬（擬人、擬物）。這節與第三節詩聯系緊密：“軟泥上青荇，油油在水底招搖；在康橋柔波里，我甘做一條水草。”第三節詩突出了康河明靜和自由自在狀況，自由、美正是徐志摩所追求。同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人到來。還有，它并沒有完全脫離中國詩歌意境，它和中國古詩有相同地方，就是物我合一。第二節是化客為主，第三節是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋密切關系。這就是所謂：確定了理想，步入了詩壇，美妙風光中，抒發自己情感。三者是緊密地聯系在一起，通過具體形象，來表達自己感情。

　　第四節是轉折點：“那榆蔭下一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉淀著彩虹似夢。”這節詩運用了虛實結合手法，“實”是景物描寫，“虛”是象征手法運用。一潭水很清澈，霞光倒映下來，“不是清泉，是天上虹”，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎，有紅，有綠，好像柔水一般，非常形象。這個"揉"寫很好，同時也是自己夢想破滅。聞一多先生紀念他長女夭折時寫了一首詩，曾用了一個比喻：“像夏天里一個夢，像夢里一聲鐘。”說明夢境是美好，鐘聲是悠揚，然而是短暫，所以彩虹似夢似美麗而短暫。1927年徐志摩夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沉。

　　第五節，“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”這節詩是徐志摩對往昔生活回憶、留戀。他在康橋生活了兩年。他那時有自己理想，生活是充實，對明天懷著希望。所以，他用“一船星輝”來比喻那時生活，帶有象征意味。

　　過去已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以“悄悄是離別笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚康橋。”這第六節詩是情感高潮，充分表現了徐志摩對康橋情感，集中表現了離別惆悵。這節詩就需要聯系別詩，包括古詩來理解。“悄悄是離別笙簫”是暗喻手法。例如，蘇軾《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沉哀怨，而笛聲是歡悅，所以“簫”來比喻“悄悄”來說明詩人心境，因此，“悄悄”動作帶有詩人感情，接著"夏蟲也為我沉默，沉默是今晚康橋。詩歌講究精練，一再重復“沉默”“悄悄”“輕輕”，是強調重點，并不是浪費語言。

　　其實“沉默”是人最深感情。例如，柳永《雨霖鈴·寒蟬凄切》中語句“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，再如蘇軾詞《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》“十年生死兩茫茫”，他回憶他妻子王弗死后十年，回憶他們相見時候“相顧無言，唯有淚千行”。“此處無聲勝有聲”，還有李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，下兩句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”。“意在言外，旨在象內”。“不著一字，盡得風流”往往用在評價詩，意思詩不說愁，卻把愁表現得最為恰當，看著朋友走掉，長久孤立站著，表現感情深厚。如王國維說“一切景語皆情語”，“寫景即抒情”。所以“唯見長江天際流”有很深長意蘊，又如李煜“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，都是這樣好詩詞。說沉默時感情最深，就像生活中例子，感情最深表達時機、船都已走了，但送別人佇立不動，若有所思。結合句中“沉默是今晚康橋”，康橋尚且如此，詩人何以堪？實際反襯了詩人對康橋感情非常深厚，因此，“悄悄”就帶著詩人主觀感情了。

　　第七節：“悄悄我走了，正如我悄悄來，揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似夢，它倒映在水中，但并不帶走，因此再別康橋不是和他母校告別，而是和給他一生帶來最大變化康橋文化告別，是再別康橋理想。

　　《再別康橋》這首詩充分體現了新月詩派“三美”，即繪畫美、建筑美、音樂美。音樂美是徐志摩最強調，其中第一句和最后一句是反復，加強節奏感，且其中詞是重疊，例如“悄悄”、“輕輕”、“沉默”，再者每句詩換韻，因為感情是變化，所以不是一韻到底。再是音尺，“輕輕我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活潑好動性格，再是壓韻。所謂建筑美，一、三句詩排在前面，二、四句詩低格排列，空一格錯落有致，建筑有變化；再者一三句短一點，二四句長一點，顯出視覺美，音樂是聽覺，繪畫是視覺，視覺美與聽覺美融通，讀起來才會感覺好。再談到繪畫美即是詞美，如“金柳”、“柔波”、“星輝”、“軟泥”、“青荇”這些形象具有色彩，而且有動態感和柔美感。

　　這三者結合起來，徐志摩追求“整體當中求變化，參差當中求異”，顯示出新月似特點和個性，概括為：柔美幽怨意境，清新飄逸風格。

　　這首詩表現出詩人高度藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩鮮明生動藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階；1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者形式糅合起來，使之成為一種新詩歌形式，富有民族化，現代化建筑美。詩語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩散板，輕盈婉轉，撥動著讀者心弦。

　　詩人聞一多20世紀20年代曾提倡現代詩歌“音樂美”“繪畫美”“建筑美”，《再別康橋》一詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐志摩詩作中絕唱。

【再別康橋語言分析】相關文章：