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《拯救大兵瑞恩》電影觀后感（精選12篇）
搶灘的成功是用無數戰士的鮮血換來的，同樣，通往柏林之路也是用無數戰士的鮮血鋪筑成的，在《拯救大兵瑞恩》里，鮮血同樣成為了戰場上最醒目的主角。
《拯救大兵瑞恩》電影觀后感 1
故事的開篇是盟軍在諾曼底登陸，美國二等兵詹·瑞恩的三個兄弟全部陣亡，將軍派出八名戰士尋找瑞恩并將他送回母親身邊，戰士們找到他后，隨即與德軍展開了殊死搏斗。八名戰士全部犧牲。
爭論的問題是：用八個人的生命換一個人的生命，到底值不值得?
這個問題在八個人開始尋找瑞恩時就討論過，瑞恩是死是活尚且不知。而尋找一個士兵如同大海撈針。況且八個人也都有母親，只為了安慰一個母親，做如此大的犧牲。從人道主意或數學比較大小上看，8>1，這當然不值了!既然不值，他們為什么還做呢?而且是那么毅然決然呢!
記得影片中，當兩個同胞犧牲后，團隊中出現了矛盾，八個人的上尉，米勒給出了答案：“活下去，回家。”米勒拋開了明面上說的“任務”啊，“崇高的事業”啊“為了和平”等等諸多光彩的理由。而是從自身出發，回歸到人的本性——真實!這個理由也成為了戰士們堅持下去的信條。
“活下去，回家”這句話也暗暗透露著米勒對戰爭的反感，對和平生活的向往。這正是本片所要表達的主題，在大段血腥的鏡頭下，觀眾從心而發地感受到了戰爭就是地獄。
接下來，六名戰士好不容易找到了幸存的瑞恩，他們的.任務總算快完成了，可是瑞恩卻因要參加一場重要戰役而拒絕回國。米勒上尉再一次面對選擇，如果現在放棄，不管瑞恩，他們也算完成了任務，可這又算什么?難道之前兩位同胞戰友就白犧牲了嗎?決不能留有遺憾!戰士們重回到戰場。兄弟間的心緊緊相連。他們為了讓更多的人自由，能回家，戰士們艱守陣地。戰友情、兄弟情在本片中又是一個亮點。
最后犧牲的米勒上尉臨死前囑托瑞恩：Earn it中文譯成：“別辜負”，也可以理解為“好好的活著”或者“值得”。我個人理解為“值得”。它為本片起了悲壯的一筆。為了讓這一行動“值得”，瑞恩必須要好好的活著，必須成為一個有用的人。米勒以此告慰戰死兄弟們的在天之靈，也是對自己說，“這一切都值得!”
八個人的生命換來一個大兵生命，這只有在戰爭中才會出現的局面吧?是戰爭把人們推到一個圈中，圈中的生命的價值在改變。
或許一文不值，可任意踐踏，記得在搶灘登陸時，前排的士兵被機槍掃射，一排排倒下去;
或許生命是慘不忍睹，茍延殘喘的，忘不了那些斷足斷臂的傷兵、那些向外蛹動的內臟，士兵們那絕望的神情;
或許生命是撿來，是幸運女神主宰著生命。一顆子彈打在士兵的頭盔上，幸運的士兵欣喜地拿下救它命的頭盔欣賞。
或許生命是換來的，正如本片所講述的故事……
應該說一下，團隊中先犧牲的兩個士兵中，有一個在臨死前把自己寫給父親的信交給了戰友;另一個高呼“媽媽，回家!”那場景，不能不讓人心酸落淚。影片中有句名言：
“對世界，你是一個大兵;
對母親，你是整個世界。”
親愛的讀者，如果你還堅持說這場任務“不值得”。那么從現在起，你好好的生活，做個好人，善待你的親人。用你的實際行動讓“拯救大兵瑞恩”。
《拯救大兵瑞恩》電影觀后感 2
曾執導過經典戰爭片的美國導演薩姆·富勒說過：真正的戰爭片是讓觀眾感到有人對自己射擊!在他說這番話的若干年后，斯蒂文·斯皮爾伯格以其特有的藝術語言詮釋了前輩的這句話。
對1944年的諾曼底登陸，我并不十分的了解，僅有的一點印象也只是歷史教科書賦予我的。我還清楚地記得那節課本有幅插圖，上面畫的是幾個美軍士兵笑吟吟地拎著箱子上岸。那也許是在搶灘成功之后的情景，斯皮爾伯格的貢獻就在于把整個搶灘的過程精確地、完整地呈現在了我們面前，讓我們第一次感覺到戰爭離我們是如此的接近。
搶灘的成功是用無數戰士的鮮血換來的，同樣，通往柏林之路也是用無數戰士的鮮血鋪筑成的，在《拯救大兵瑞恩》里，鮮血同樣成為了戰場上最醒目的主角。
事實證明斯皮爾伯格對場面的調度是成功的，對畫面的理解是生動的。米勒上尉的出場就是其導演手法的典型。
出現在觀眾面前的米勒不是臉，而是手，是顫抖的手——這只手是有內涵的。它意味著什么呢?顯然，戰爭使人終生活在恐懼中，長期的戰爭生活使他們的精神時刻處于緊張狀態中，正是由于這樣沒有規律的生理情況，造成了他們的外部反射，必然就會遺留下許多病狀，米勒上尉的這只手就是一種病，這是米勒的手，但卻是代表了戰爭中所有人的手，觀眾由此從健康的角度對戰爭提起了抗議，因為這支手告訴他們，戰爭中的人是很容易受傷的，無論是在肉體上，還是精神上。米勒上尉便是代表，由于緊張以致于大腦難以控制行動，結果是得了一種類似“帕金森”綜合癥式的怪毛病。另一方面，這支手還暗示米勒是一位老兵了，打了許多的仗，也就弄得一身的不舒服。這就是這只手的名堂，也是斯皮爾伯格的名堂，用小的、細節的東西抓人，與此同時還順便表現了不少東西。
接下來的畫面上，米勒上尉用抖動不止的手抓起水壺往嘴里灌水。在這一鏡頭中，當米勒提起水壺的時候，演員“正好”用手遮住了他的面部。待喝完水之后，他將水壺從臉上拿了下來，并很快地低下頭，接著又把頭抬起，露出了那張臉，從而顯示出了米勒的“廬山真面目”。其實此時大多數觀眾頭腦中的這個形象并不是米勒，而是他的扮演者——湯姆·漢克斯，也就是影片的主角。這又是典型的好萊塢式的商業手法，用一系列鏡頭來引起觀眾的注意，在幾秒鐘的時間內，表現出人物的動態、形態。另外，湯姆·漢克斯在美國擁有極大的票房號召力，很有觀眾緣，所以他的一露臉，就會讓人有種興奮與期待，從而達到了導演為下面的劇情作提示的作用。
在米勒的臉部特寫中，我們看到的是一張飽經滄桑的臉，在他的臉上，我們可以讀出戰爭的殘酷與滅絕人性，在這樣的一種氛圍中，是不可能出現《阿甘正傳》里那張娃娃般天真的的面龐，也不可能出現像《西雅圖夜未眠》中那樣充滿浪漫氣息的面龐，只有一張疲勞不堪、負重不輕的臉。鏡頭隨著這張臉開始逐步拉伸，越來越多的臉出現在我們的眼前，畫面里的是鋼盔、臉、鋼盔、臉、鋼盔……一個個都像是剛從噩夢中驚醒又要接著去做下一個噩夢似的，配上昏暗的天空，一種窒息的感覺在我們的腦中油然而生。一團圬物從一位戰士的口中噴出，座在他邊上的那位戰士卻把口水咽進了喉嚨——就這樣延伸下來，直至整個登陸艇。這種表現方法的運用達到了對戰前官兵心態一網打盡的效果，使觀眾從士兵們的反映中感覺到了戰爭的凝重，并第一次隨著導演的視覺語境進入了戰前狀態。在這個時候，畫面一切，轉到了另一艘登陸艇上的指揮官，他嘴中叨念著的是叫士兵們要注意，告戒士兵們不要踩到彈坑一類的“注意事項”，完了又是一組對士兵心理狀態的刻畫，在這段描寫中，有一個嘴含十字架，不停做著祈禱的士兵，這十字架是什么?是一種工具，是用來強化個體的，是表現人性格特征的，與米勒那雙顫抖的雙手一樣，是影片中對人物性格及其情感凸顯的線索式細節描寫。然后便傳來了隆隆的炮聲，濺起的水花雨點般的落在船上登陸士兵身上。這是觀眾第二次跟隨畫面進入到臨戰狀態，之后，隨著一聲哨響和幾聲槍吼，戰斗一觸即發。
“一觸即發”，是對戰爭開始最好的`形容，斯皮爾伯格用哨聲和槍聲把戰斗與戰斗之前聯系到了一起，如果用一般的電影剪輯來衡量的話，那他在這里的技術運用就很唐突，但作為電影的表現方式來說，斯皮爾伯格在這里所用的具有強烈跳躍性的剪輯很華彩!哨聲是盟軍登陸作戰開始的信號，在這哨聲響起來后，觀眾想的是自己腦海里的戰場，是戰士們如何去搶灘，如何去戰斗……斯皮爾伯格不會給你時間去思考的，戰爭亦是這樣，在戰場上，你不會有時間去思考我要在哪個地方找合適的掩護，在什么位置瞄準會比較的好之類的問題，戰爭是殘酷的，是滅絕的，槍聲的響起讓觀眾根本沒有時間去想，只能被動地接受著銀幕上的血腥與殘忍，就像戰士們沒有時間去考慮，就已經被子彈穿過鋼盔一命嗚呼一樣，你沒有時間去應變，沒有空間讓你去逃避。在另一個畫面上，登陸艇的艙門剛一打開，幾名戰士就應著槍聲倒下了，這么短的時間里，不僅是德軍的槍炮把盟軍打了個措手不及，觀眾也被打了個措手不及，真正領悟到了“一觸即發”的含義，因為這一切都是那么的突然，人就像剛剛從床上座起來，腦子還未清醒就被人給來了當頭一棒一樣。這樣的由哨聲到槍聲的轉變，使觀眾身臨其境，給人以迅雷不及掩耳的強大震撼力。更重要的是，導演用這一凌厲的聲效剪輯，將戰爭的殘酷性與突發性直觀地表現了出來，對整部片子主題的發揮起到了重要的作用。
整個登陸場面逼真、生動，這與其中所具有電影技術的純熟運用是密不可分的，對于我國影視作品中那些虛偽、象征性的戰爭場面的拍攝，有很好的借鑒作用。
首先，是采用了手提攝影機進行拍攝，攝影師在導演布置的大環境中來回穿梭，使畫面達到了近似記錄片的效果，并且營造出了戰場上的緊張氣氛，令銀幕上的人物和事件更加真實、可信。
其次是導演對于機位的選擇。在登陸情節中，攝象機是手提的，不是固定不變的，是時刻都在運動中的，但又因為人工操作，因此，鏡頭一般都是平行對準物體或者是45度角的仰拍和俯拍，畫面設置是以士兵視角取景，用來制造出身臨其境的效果，再加上跟蹤拍攝，或干脆將攝影機放在地上以人的視覺體驗觀察整個戰場，觀眾就隨鏡頭仿佛親臨奧馬哈灘頭，感受著槍林彈雨的威懾。斯皮爾伯格認為大場景不能很好地傳遞出戰爭的恐怖感，所以他沒有用航拍，甚至只在戰斗結束的時候用了一回全景，而更多的是采用中景，最常見的則是近景和特寫。
第三是找到一個人代表導演的主體思維來綜觀整個戰場，這個人無疑就是米勒上尉。在影片中，斯皮爾伯格借米勒的眼來表現出導演視角，以導演的思維來強化戰場語境，將戰場中每一個角落都詳盡地呈現在觀眾的眼中，并以耳鳴聲和被這聲音所淹沒的槍聲來做背景音效，再一次強化了銀幕上戰場氛圍，且以單一視角透視戰場全貌，用畫面傳達出導演的情感抒發，即對戰爭的赤裸裸和殘無人道做出了無聲的批判。
最后一點就是對死亡的拍攝。在戰爭中難免不死人，像諾曼底登陸這樣慘烈的戰爭死人更是司空見慣的事情，但人死的得有意義。要有意義，首先要做到真實。在《拯救大兵瑞恩》中的死亡鏡頭相當的逼真。士兵中彈后沒有掙扎就嗚呼了。在這里，沒有了慢鏡下對死亡過程的“全程直播”，也沒有了不切實際的垂死反戈，死亡，來的是如此的快，快的幾乎讓人透不過氣來。死亡逐漸增多，一個、兩個、三個……不計其數，最終營造出來的是銀幕上慘烈的景象，人們在不只不覺中感受到生命的脆弱，在戰爭中更是如此。片中的死雖然是短促的，但在鋪墊之下卻顯得尤為有力：水下的士兵被重物纏住只能被活活的悶死;由于力氣不足而眼睜睜地看著冰冷的尖刀刺入心窩的猶太裔士兵……這些“死亡段落”以從生走向死亡為載體，傳達出戰爭的恐懼、悲慘與人性的沒落，人的生命是這樣的轉瞬即逝。
在影片20多分鐘的登陸戰役場面里，幾乎每一個陣亡士兵都給觀眾留下了深刻的記憶。子彈居然穿過鋼盔打進腦門，一位腸子被打出的年輕士兵，驚恐絕望地發出撕心裂肺的呼叫：媽媽、媽媽。米勒上尉在槍林彈雨中拖著一受傷躺倒在地的戰友往前匍匐行進，炸彈轟鳴后他再回頭看，拖著的人只剩下半個軀體，他即將那可怖的斷尸丟開，作嘔不停地向前跑去。在這種刻骨銘心的視聽描繪面前，誰還能將那二戰的血腥、恐怖忘卻呢?!
《拯救大兵瑞恩》讓你隨時都沉浸在它濃重的感動里。每一個戰士的死都能夠引起觀者心理上和生理上極大的共鳴。它不僅表現了戰爭的殘酷、慘烈，法西斯的兇殘，并喚醒了人們對那些被戰爭輕易奪取寶貴生命的戰士們的深切懷念。它使人無法走出它的感染和感動。當人在槍鳴炮轟后轉瞬即逝的時候，你會被這巨大的傷痛所震撼，叫你在此時不能不去體味對那場邪惡戰爭的譴責與痛恨，對和平寧靜生活的向往與崇拜，以及對愛和人性終極關懷的重新咀嚼。
《拯救大兵瑞恩》電影觀后感 3
看完一部影視作品后，我們會有一些感想。在寫觀后感時，首先要對影視作品的內容作一個概括的介紹，使讀者能了解你的感想是從哪里來的，要結合作品內容談自己的所思所想，在理解作品的基礎上，概括地對影片內容進行分析和評論。然后再結合自己的實際生活，從影片中的人和事，聯系到現實中的自己或自己所見的人和事，寫出自己的真實感受或獨特見解。這是全文的重點部分。
《拯救大兵瑞恩》是一部戰爭片，一直以來我都很少看戰爭片，因為總有那么幾個片斷，太殘酷、太血腥，使人無法直視。所以，久而久之遇到這種畫面總是會下意識的把頭別開，但是這部影片使我真正感受到戰爭的`殘酷和對生命價值的重新認識。
電影開頭就是，老瑞恩帶著自己的家人來到米勒上校的墳前，向他的靈魂祈禱。自從俄馬哈搶灘成功后，總部就接到了瑞恩一家三兄弟都犧牲的消息，便下令讓米勒一行人去救他。在半途中，他們幾個都慢慢的走向死亡，但是經過艱苦的努力，皇天不負有心人，他們終于找到了瑞恩。但是，讓人疑惑的是，米勒一行人沒有立刻走開，而是他們決定和瑞恩留下來共同守衛橋，不過最終米勒上校還是死了，但是臨死前還不忘叮囑瑞恩要好好活地下去。
是啊!戰爭永遠是最殘酷的，它往往使平凡的百姓也被無辜的牽連。在燭光下，當幾個大漢露出他們的柔情的一面時，我忽然發現，他們也只是普普通通的人啊，也有自己的家室、自己的生活；他們也會聊八卦、開玩笑，他們談論的事情和我們平常談論得是那么相似。沒有人天生就是英雄，而只是為了某些人的野心，卻讓大批大批的無辜者牽扯進來一起受害。
從這部電影中，我們可以看到，戰爭不光是政治的延續，它也會給我們所有的人留下不同的記憶，有的驚栗，有的慘烈，有的悲痛，有的但有一點是相同的：它給人們帶來最多的是難過。
《拯救大兵瑞恩》電影觀后感 4
看到有人說這是一部典型的美式主旋律電影，2333看完覺得確實，確實沒錯啊！看完之后居然覺得美國政府還是很重視人權的啊。
這部電影單純從劇情，拍攝，場景等各個方面幾乎無可挑剔（反正我外行），同時我覺得它算得上二戰題材電影中的經典。除此之外它描繪的更好的是，或者說它的精神內核表現了人在復雜環境（戰爭）下展現出的人性，這種東西永遠比炮火，比死亡更令人動容。它也可以說是慈悲，對職業軍人來說，這個詞其實有那么點娘，可我真的.從他們每一個人身上看到這一點，大概這就是這部片子經久彌新的理由吧，這種慈悲也成了我落著淚看完這部片子最大的感受。
為了一個素未蒙面的陌生人和他孤苦的母親，戰火紛飛中這只小隊用血和性命去找他，帶著希望，幫助一個遠在他鄉的老媽媽，可怎么也找不到，真難啊。其實，我開始覺得這簡直是個悖論，用一個小隊的命去換一個人的命，這到底值不值，我不懂。但是可能就是這種不放棄每一個人的精神更加令人感動。這部戲里每一位演員貢獻出了他們職業生涯中最棒的演技不論是主角還是配角，都配合的非常好，我覺得令我身臨其境，非常好的觀影感受
《拯救大兵瑞恩》電影觀后感 5
《拯救大兵瑞恩》講述了一個發生在二戰中的故事：美軍三軍參謀長馬歇爾親自下令，派一個八人小分隊深入敵后，將已在二戰中死了三個哥哥的列兵瑞恩救回祖國。為了一個而可能犧牲八個，值得么？不僅中國人會發出這種疑問，影片中的小分隊成員萊賓也說：誰都有母親，憑什么瑞恩媽媽的喪子之痛要比我媽重要？
導演斯皮爾伯格多次強調，他無意為了展示武力而血腥，影片中的暴力鏡頭沒有一處是無緣無故的，本片所展現的一切都是現代戰爭的客觀反映。事實也是如此，如果單以戰爭場景去衡量本片的好壞絕對有失偏頗，再逼真的效果充其量只停留在優秀軍事科教片的范疇，并不能實現理性的飛躍和流芳百世，強大而富感染力的道德論題、仁義與愛、人性亮點與生存價值等才是本片的.精華所在，八個救一個所引起的廣泛爭議、觀念對撞和道義救贖等，使本片持久而真誠地被推崇和難以忘懷。如果要選出一個本片中最難忘的鏡頭，我會毫不猶豫地說出這樣一個畫面：一輛軍方小車緩緩開近雷恩家，正在做家務的雷恩母親悄然放下手中的活兒，當她面對走出車門的軍官和牧師的時候，她的身體不由自主地癱倒在地上......
《拯救大兵瑞恩》電影觀后感 6
剛剛看完《拯救大兵瑞恩》，現在的心情好沉重......這是一部讓前一百年戰爭電影蒙羞，讓后一百年戰爭電影無法跳出模式和創新的偉大戰爭電影！一部你不得不去看的經典戰爭片！我其實很早以前就打算看這部電影了，因為知道它很經典，但是又因為種種原因我一直沒機會去看，今天在家里休息，閑著沒事兒，就打算看看了！看完了才發覺，為什么我一直錯過了這部電影到現在。
我覺得人總是要在對自己的現況不滿足（或者本身自己就是一個不容易滿足的人）的時候來看一些很經典的電影，你當是陶冶情操也好，打發無聊時間也好，總之那些很經典的電影，你應該，還是必須要去看看的，無論你是處于什么樣的狀況下，看完之后你一定會被深深打動！這部電影是98年的老片子了，片子雖老，但堪稱經典。
對于這種戰爭題材的電影，我一向都是比較喜歡的，不知道是不是因為我是八一建軍節出生的，天生我就喜歡看這些，每次都會被那些軍人的精神所震撼！就像這部斯皮爾伯格執導的《拯救大兵瑞恩》，是描寫二戰時期的影片，講述了盟軍一只八人小分隊潛入德軍后方，歷盡千辛萬苦，終于成功找到并帶回一位名叫瑞恩士兵，把他送還給他那已失去四個兒子中三個的母親的故事。比照以往，戰爭題材的影片往往節奏緊湊，而這部影片卻是個例外， 電影長達將近3個小時，揮毫潑墨用了整整40分鐘描寫諾曼底登陸的血腥場面，整個故事的結局似乎已經不重要了，因為它已經表達了要向世人展現的東西。戰斗勝利了，瑞恩順利的回到了母親身邊，然而米勒上尉等卻永遠留在了瑞恩的記憶中。影片探討了戰爭中人道主義的一個難題，用八個人的生命去拯救一個士兵的人道主義精神究竟是否應該？從這一點一下提高了影片單純作為紀實性電影的品格，從而更深層的挖掘了戰爭中的正義和人道精神，而《拯救大兵瑞恩》的正是出神入化的將這一點描繪得淋漓盡致。這部影片不僅是一個氣勢恢宏的戰爭故事，更是一個催人淚下的'剖析戰爭中人性的影片。
我在想，現在生長在和平年代的我們，還有什么不知的滿足的呢？沒有讓我們親身去經歷那些殘忍的戰爭場面就已經是很慶幸的事了，那些精神我們也只能從電影里看到，感覺到，體會到，戰爭給人類帶來的悲痛那豈是只用“殘忍”兩個字可以概括的！戰爭，無論什么樣的名義，受到傷害最多的只能是普通百姓！
現在我的腦海里一直還回想著電影最后由湯姆漢克斯扮演的約翰米高上尉對由馬特達蒙扮演的瑞恩說的最后一句話：好好的，不要辜了..當瑞恩已經年邁再回到故地時，對著上尉的墓碑一直想很肯定的證明著：他一直很好的活著，一直有很努力的過好每一天，沒有辜負那些為了他而付出生命代價的人們！他反復的問自己，問家人，他是不是個好人，這一切只是想證明他的余生沒有辜負那些“拯救大兵瑞恩”的血的代價！
《拯救大兵瑞恩》電影觀后感 7
《拯救大兵瑞恩》是一部深刻描繪二戰時期英勇與犧牲的戰爭電影，由史蒂文·斯皮爾伯格執導，自1998年上映以來，便以其震撼人心的場景、細膩的人物刻畫以及對戰爭殘酷性的真實展現，成為了戰爭題材電影中的經典之作。
影片的故事背景設定在諾曼底登陸后的幾天內，一支小分隊被賦予了幾乎不可能完成的任務——深入敵后，尋找并帶回一名名叫詹姆斯·弗朗西斯·瑞恩的二等兵，因為他的.三個兄弟都已陣亡，軍方出于人道考慮，決定將他送回家中，以免其母承受喪子之痛的全部打擊。這一決定，不僅考驗著小分隊的勇氣與決心，也讓我們看到了戰爭背后的人性光輝。
影片中最令人難忘的是諾曼底登陸那場戲，導演用近乎紀錄片的手法，還原了這場歷史上最血腥的戰役之一。士兵們在槍林彈雨中艱難前行，每一個動作、每一次呼吸都充滿了緊張與恐懼，但正是這種真實感，讓觀眾深刻體會到了戰爭的殘酷與士兵們的英勇無畏。
隨著故事的深入，小分隊成員之間的友情與信任逐漸建立，他們面對生死考驗時的相互扶持，展現了人性中最溫暖的一面。特別是當隊伍中的每一個人都開始質疑這次任務的合理性時，他們依然選擇堅持下去，這不僅是對命令的服從，更是對戰友承諾的堅守，以及對生命價值的尊重。
《拯救大兵瑞恩》不僅僅是一部關于戰爭的電影，它更是一次對人性、勇氣與犧牲的深刻探討。影片結尾處，當瑞恩站在戰友的墓碑前，眼中滿含淚水，我們不禁思考：在這場浩劫中，每一個生命都是寶貴的，而真正的英雄，或許就是那些在平凡中展現出非凡勇氣與犧牲精神的人。
《拯救大兵瑞恩》電影觀后感 8
《拯救大兵瑞恩》是一部讓人在震撼與反思中久久不能平靜的戰爭巨制。影片通過一次看似不合邏輯的救援行動，巧妙地探討了戰爭與人性的復雜關系，以及個體在宏大歷史背景下的渺小與偉大。
影片一開始，諾曼底海灘上的那場戰役就以其驚人的視覺效果和緊張的氛圍，迅速將觀眾拉入那個戰火紛飛的年代。士兵們面對死亡的無畏沖鋒，既是對勝利的渴望，也是對生命尊嚴的捍衛。這一幕不僅是對戰爭殘酷性的直觀展示，也是對人性中不屈不撓精神的頌揚。
隨著故事的推進，小分隊深入敵后，每一次遭遇都充滿了未知與危險。在這個過程中，觀眾看到了士兵們之間的深厚情誼，他們相互扶持，共同面對生死考驗，這種戰友間的默契與信任，成為了影片中最動人的情感線。同時，影片也通過不同人物的視角，展現了戰爭對個體心理與道德的深刻影響，有的士兵因戰爭而變得冷漠，有的則在絕望中找到了人性的光輝。
影片的高潮部分，當小隊成員們終于找到瑞恩，并面臨是否繼續執行任務的抉擇時，影片的深層主題逐漸顯現：在戰爭的洪流中，每一個生命都顯得如此渺小，但正是這些渺小的生命，通過他們的選擇與行動，書寫了屬于自己的英雄篇章。瑞恩的存在，成為了對戰爭中人道主義精神的呼喚，也是對生命價值的'深刻反思。
《拯救大兵瑞恩》以其精湛的敘事技巧、出色的表演以及對戰爭與人性的深刻洞察，成為了一部值得反復品味的經典之作。它讓我們在感受戰爭殘酷的同時，也看到了人性中的美好與希望，提醒我們在和平的今天，更應珍惜生命，銘記歷史，追求更加和諧的世界。
《拯救大兵瑞恩》電影觀后感 9
《拯救大兵瑞恩》是一部深刻描繪了二戰時期人性光輝與戰爭殘酷的經典之作。影片以諾曼底登陸為背景，講述了一支小分隊深入敵后，執行一項幾乎不可能完成的任務——尋找并帶回一名名叫詹姆斯·弗朗西斯·瑞恩的二等兵，因為他的三個兄弟都已陣亡，軍方出于人道考慮，決定派人將他送回家中，以免其母承受喪子之痛的全部打擊。
影片開篇，諾曼底海灘上那場驚心動魄的登陸戲，瞬間將觀眾拉入那個硝煙彌漫、生死一線的戰場。導演史蒂文·斯皮爾伯格通過精湛的攝影技巧和緊張的配樂，將戰爭的恐怖與士兵們的英勇無畏展現得淋漓盡致。這場戲不僅是對歷史事件的致敬，更是對參與那場戰役的所有勇士們的深切緬懷。
隨著故事的深入，小分隊成員們的性格逐漸鮮明，他們的友情、矛盾、犧牲與堅持構成了影片的核心。尤其是隊長約翰·米勒上尉，他既是嚴厲的指揮官，也是體貼的戰友，他的.每一次決策都充滿了對士兵生命的尊重和對任務的責任感。影片通過一系列緊張刺激的戰斗場景和細膩的情感交流，展現了在極端環境下，人性中的善良、勇敢與無私。
《拯救大兵瑞恩》不僅僅是一部戰爭片，它更深刻地探討了戰爭與人性、責任與犧牲的主題。影片結尾處，當米勒上尉和剩余隊員面對是否繼續執行任務的選擇時，他們展現出的不僅僅是軍人的服從，更是對生命價值的深刻思考。最終，盡管任務看似荒謬，但他們通過行動證明了在戰爭的陰霾下，人性的光輝依然能夠穿透黑暗，照亮前行的道路。
《拯救大兵瑞恩》電影觀后感 10
《拯救大兵瑞恩》是一部讓人久久不能忘懷的電影，它不僅僅是一部關于戰爭的電影，更是一次對生命、勇氣與和平的深刻反思。影片通過一次特殊的救援行動，將觀眾帶入了一個充滿血與火、生與死的世界，同時也讓我們看到了在極端環境下，人性中最純粹的一面。
影片中的每個角色都鮮活而立體，他們不僅是戰士，更是有著各自家庭背景和情感糾葛的普通人。特別是當瑞恩得知自己被選中的原因后，他內心的掙扎與矛盾，讓人不禁思考：在戰爭的洪流中，個體的命運究竟如何自處？是隨波逐流，還是堅守信念？
影片中最令人動容的，莫過于那些默默無聞的英雄們。他們或許沒有留下姓名，但他們的犧牲與奉獻，卻成為了推動故事發展的關鍵。米勒上尉和他的隊伍，在面對重重困難與死亡威脅時，展現出的不僅僅是軍事技能，更是對戰友的深情厚誼和對任務的堅定信念。他們的每一次沖鋒，每一次救援，都是對生命價值的最高致敬。
《拯救大兵瑞恩》通過細膩的敘事和震撼的.視覺效果，讓觀眾在感受戰爭殘酷的同時，也深刻體會到了和平的珍貴。影片結尾處，當米勒上尉和瑞恩站在雨中，望著遠方緩緩升起的太陽，那一刻，似乎所有的犧牲與痛苦都得到了某種形式的慰藉。這不僅是對逝去戰友的緬懷，更是對和平未來的無限憧憬。
總之，《拯救大兵瑞恩》是一部值得每個人細細品味的電影。它讓我們看到了戰爭的殘酷，也讓我們感受到了人性的溫暖；它讓我們思考了生命的意義，也讓我們更加珍惜眼前的和平生活。
《拯救大兵瑞恩》電影觀后感 11
在浩瀚的電影宇宙中，《拯救大兵瑞恩》如同一顆璀璨的星辰，以其深刻的歷史背景、震撼人心的戰爭場面以及細膩的人物刻畫，深深觸動了每一位觀眾的心靈。這部電影不僅是一部關于二戰的戰爭片，更是一曲對人性光輝——勇氣與犧牲的頌歌。
影片開頭，諾曼底登陸的場景幾乎讓人窒息。導演史蒂文·斯皮爾伯格用近乎紀錄片的手法，將戰爭的殘酷與士兵們的恐懼展現得淋漓盡致。海浪滔天，炮火連天，士兵們在槍林彈雨中艱難前行，每一幀畫面都讓人感受到生命的脆弱與戰爭的無情。然而，正是在這樣的絕境中，人性的光輝開始閃耀。
故事的核心在于一支小分隊被派去執行任務——尋找并帶回一名名叫詹姆斯·弗朗西斯·瑞恩的二等兵，因為他的三個兄弟都已在戰場上陣亡，軍方出于人道考慮，決定將他送回家中，以免其母承受喪子之痛的全部打擊。這一看似不合邏輯的命令，卻成為了展現人性偉大與團隊精神的契機。
隨著故事的推進，我們看到了米勒上尉和他的隊員們在執行任務過程中的種種艱難險阻，以及他們之間的'深厚情誼。每一個角色都鮮活而立體，他們有著各自的恐懼、夢想與堅持，但在共同的目標面前，這些個體差異被團結一致的精神所超越。特別是米勒上尉，他不僅是指揮官，更是隊伍的靈魂，他的智慧、勇氣與對士兵們的深切關懷，讓人動容。
影片的高潮部分，當小隊終于找到瑞恩，并面臨是否帶他撤離的艱難抉擇時，影片深刻探討了個人價值與集體利益之間的沖突。最終，瑞恩的選擇——加入戰斗，與隊友們并肩作戰，不僅是對個人勇氣的肯定，也是對團隊精神的升華。
《拯救大兵瑞恩》以其震撼的視覺效果、緊湊的劇情設計以及對人性深刻的挖掘，成為了一部不可多得的經典之作。它讓我們看到，在戰爭的陰霾之下，人性的光芒是如何穿透黑暗，照亮前行的道路。這不僅是一部關于戰爭的電影，更是一堂關于勇氣、犧牲與愛的生動課程。
《拯救大兵瑞恩》電影觀后感 12
《拯救大兵瑞恩》是一部讓人在震撼與思考中久久不能平靜的電影。它不僅僅是一部戰爭片，更是一次對人性、道德以及生命價值的深刻探討。斯皮爾伯格以其獨特的視角和精湛的導演技巧，將觀眾帶入了一場既真實又超脫的戰爭體驗之中。
影片以諾曼底登陸為背景，通過一支小分隊的視角，展現了戰爭的殘酷與人性的光輝。戰爭的場面被刻畫得異常逼真，槍炮聲、爆炸聲、士兵們的尖叫與呼喊交織在一起，構成了一幅幅震撼人心的畫面。然而，在這些血腥與暴力之中，影片更多地聚焦于人物的'內心世界，展現了他們在極端環境下的恐懼、掙扎與成長。
米勒上尉和他的隊伍，每一個成員都有其獨特的性格和故事。他們面對生死，有過猶豫，有過恐懼，但最終都選擇了勇敢前行。這種勇氣并非天生的無畏，而是在對生命的尊重、對戰友的深情以及對任務的忠誠中逐漸培養起來的。影片通過這些細節，生動地詮釋了人性中的善良與堅韌。
特別值得一提的是，影片并沒有簡單地將戰爭描繪成黑白分明的善惡對決，而是展現了戰爭的復雜性和人性的多面性。瑞恩的角色設計尤為巧妙，他從一個需要被拯救的對象，最終成長為一個主動承擔責任、與隊友并肩作戰的戰士。這一轉變，不僅是對個人成長的描繪，也是對戰爭環境下人性潛能被激發的深刻反思。
影片的結尾，米勒上尉和他的隊伍在完成任務后，面臨著新的生死考驗。他們的選擇，既是對生命價值的尊重，也是對戰爭殘酷性的無聲抗議。這一幕，讓觀眾在感動之余，也不禁思考：在戰爭的洪流中，個人的命運究竟何去何從？人性的光輝又能否穿透戰爭的陰霾？
《拯救大兵瑞恩》以其深刻的主題、精湛的制作和出色的表演，成為了一部值得反復品味的電影佳作。它不僅讓我們看到了戰爭的殘酷，更讓我們感受到了人性的偉大與不屈。這是一部關于勇氣、犧牲與愛的電影，也是一次對生命意義的深刻探索。
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