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寫作基礎知識：電影創作
中國第一個電影文學劇本1925年發表于《東風雜志》上的由洪深編的《申屠氏》，小編收集了關于電影寫作基本知識，歡迎閱讀。
一、基本情況
中國第一個電影文學劇本1925年發表于《東風雜志》上的由洪深編的《申屠氏》
電影劇本與小說的區別：小說可夾敘夾議、評論但劇本必須注重造型。
劇本特性：造型性(敘事與造型合一)，鮮明的表現性和動作性，多用動詞，少用形容詞
分別表現在人物的視覺造型上、場面的選擇上，環境、氣氛的渲染和把握上。
情感是影片最重要的力量。
心理描寫，以往多用視覺形象來傳達，如驚訝，睜大眼睛等，老套，做作。充分利用特寫鏡頭渲染人物心情。
可以通過場景、環境對比和服裝等視覺造型反映人物心理活到。
敘事也與聲音結合：無論什么故事，故事情節都最重要。音樂有交代時代背景，烘托氣氛，傳達情緒的作用。畫面外道德音樂烘托主人公情緒。要注意劇本所用音樂與劇本風格是否相符。
悲劇中加入喜劇成分，更渲染了悲劇色彩的對比力量。
二、結構
線索：單線結構，如《小鞋子》
網狀結構
雙線結構：一人一事結構，傳記性結構，群像式結構
以兩個人關系變化為設置結構，如《中央車站》、《秋天的童話》
戲劇式結構：激發情節——開端因素
復雜因素——人物在達到目的前遇到的困難、障礙
危機——處理障礙時遇到的
逆轉——峰回路轉
高潮
結局
美國西德菲爾德認為可分為三部分，開端四分之一，目標障礙中間的二分之一，結局四分之一
現代電影從單一封閉走向多義和思辨，更需要誠懇的年代，如《生活秀》
電影寫作90-120頁
開端10-15頁
發展、高潮、矛盾高潮、矛盾激化、障礙與危機
結尾25-30頁
非戲劇式結構
散文式結構——行散而神不散，情感的細微變化，不再是以故事為主，不注重沖突性，而注重情節性。如《城南舊事》，淡淡的哀愁，沉沉的鄉思。
線性段落特點：不再講述故事情節，而是著重人物思想感情變化。幾個故事串聯，不再注重大的情節，更注重細節。沒油特別強烈的因果關系，淡化情節。如侯孝賢《戀戀風塵》、《冬冬的假期》
塊狀結構：段與段間無明確、必然的聯系，無高潮沖突。
意識流結構：直覺性影響，潛意識，非理性的邏輯關系。
代表：瑞典的伯格曼《野草莓》，法國左岸派電影《廣島之戀》，阿倫雷乃《八又二分之一》
三、電影劇作主題
人類文化的基本母體是兩個：政治和性，這是最基本最永恒的。
政治是人生存生活的外部環境，而性是人的自然欲望。人性。
情節主題：要求達到某種目的。
主題思想：創作者對生活的感悟。
主題的體現：敘事的渠道：情節——情節的選擇要對主題體現有所幫助，否則不要語言——對話、獨白、旁白，忌說教
若主題先行過于明顯，作品缺乏生活化。
造型的渠道——長短鏡頭和固定鏡頭營造的人與大自然的契合，自然美的畫面，如侯孝賢的長鏡頭冷冷的角度卻包含了他的悲天憫人的情懷。
主題的要求：
1、單純，不等于簡單和膚淺。如《城南舊事》——故鄉是生命的源泉，無論以后走多遠。
2、傳達主題的內涵要清楚，方式要含蓄。
中國人不喜歡一覽無余，喜歡曲徑通幽——意境
多義性：不同的人有不同的理解，主觀性強
多主題：如愛情主題同時兼具其它主題
類型：
1、愛與浪漫：障礙如何寫：政治壓力、階級差異、疾病、外表、人內在的因素、偶然性因素、中年危機
2、危難與幸存：自然界，人類自己的失誤和非理性
3、復仇：主人公不公平的待遇，傷害
4、成功與成就(勵志片)：外在障礙、挫折，內在的渴求、毅力與奮斗
5、探求與追尋：尋找：具體的找，展現過程，如何去找
抽象：尋找自我，尋找理想
6、團體、家庭紐帶
特殊環境條件下相互關系，一班是群像人物，但也會有個中心人物
7、回歸：具象：人、東西、出現，對現狀重新審視
內在東西：人性的回歸
8、奇幻：科幻，動畫片，幻想帶來心理上的滿足
劇作如何分析，從聲畫關系、題材選擇、敘事風格、劇作結構樣式、情節構思、人物設置與性格塑造、細節運用、對話寫作、主題內涵
對暴力的消解：暴力的正義化(好人勝利)、暴力的美學化(過程美)、暴力的娛樂視覺化
四、電影創作的情節
情節：經過作者加工后的故事
故事：直接的現實
關鍵兩點：人物間相互關系和構成的歷史
戲劇性情節：側重于故事，完整性、生動性、趣味性
基礎是矛盾沖突包括，個人與社會時代的沖突，個人與個人的沖突，人物內心想法的沖突。
開頭，懸念的設置，怎么辦和為什么
中間，保持懸念，設置障礙
使矛盾不斷深入
增加人物、情節
不要偏離情節主線
結尾，釋放懸念
一次性釋放，合理性鋪墊，出乎意料
大懸念中小懸念的不停釋放
情節線索分為簡單無副縣和復雜兩條或以上多條線索
淡化型情節：散文式情節，人物間細微情感的變化，生活中事件片段化，節奏散漫，形散要慢慢品位。
荒誕性情節：通常用夸張手法，有娛樂效果
意識流情節，人與過去、夢境、幻覺攪合在一起，生活流情節，生活的原生態類似于紀錄片。
寫作時一些原則和技巧：
1、轉折，高潮時如何轉折
2、蓄——放
3、不要過多揭示
4、時間跨度大時，歷史感較強的影片，把歷史事件編進去，可以有真實性和歷史感
5、寫好漸變，學會用細節寫作
6、如何看待巧合與煽情：巧合即偶然性，煽情制造情感高潮時注意度的把握
五、悲劇
能給觀眾產生悲的審美感受
把有價值的東西撕碎給人看
摹仿比生活中更悲的人
性格悲劇，機遇悲劇
兩種力量，來自正義一方受到失敗，挫折
中國悲劇中往往缺乏哲學思考，西方悲劇側重對人，對生命的探討，而中國悲劇側重于人在社會中命運的呈現。
悲劇體現出一種深沉的力量
悲劇類型：悲壯悲劇：英雄悲劇，英雄人物抗爭中，死在悲壯中
悲苦悲劇：好人悲劇，在隱忍中毀滅
悲哀悲劇：主人公身上存在某種缺陷，源于無知，愚昧
悲劇的寫作要領：
沖突雙方對立的強烈性
必須讓觀眾站在悲劇主人公一邊
主人公內心世界充分展示
結局不要讓大團圓結局來沖淡悲劇的整體，悲不一定要讓主人公死去，讓觀眾產生同情，并不一定要讓正面人物以死結束。
悲與喜的藝術結合：悲的色調更濃，愛情悲劇是人生悲劇命題的永恒，將喜劇作悲劇的外包裝，喜劇形式，悲劇命題。
六、喜劇的創作技法
錯位，打破習以為常的生理秩序和心理秩序，些別、身份、時空錯位
夸張
誤會，非常態，尷尬
巧合
怪誕，變形
反差，身份反差
原則：要有生活基礎，情感共鳴，重情節，細節，喜劇通俗性和廣泛性
拼貼：經典畫面，經典語言再利用
七、人物塑造
文學——人學——人文關懷
大眾百姓：人的命運
大眾情感
把人物留在觀眾心里是對電影人物塑造最高評價
人物塑造的基礎是關于性格的塑造，性格決定命運。
人物在和社會環境發生沖突時，人物性格表現出來。
人物和人物的沖突，人物內心的沖突：兩難選擇(國家與個人，生與死，關于情感方面的選擇)
具體方面包括肖像、語言、行動(關鍵行為、細節也能決定成敗或改變命運)
注意：要避免性格的類型化、概念化，按代際劃分一群人不太合適
避免性格的簡單化、多面化
主人公應凸顯性格特點
性格展示：定型展示
發展式：根據人、事、社會的變化
人物構思——劇作重要元素
包括人物、人物的行為動機需求(故事從頭到尾的原動力)、行為
人物行動的具體情境、命運或結局
1、需求是劇作的原動力，主動需求如情欲、愛情、友情、親情、性欲、物欲、利己欲、愛
被動需求如人與自然，人與社會關系
人與人區別在于性格和看待世界的方式所形成的處理問題的觀點，個性與態度由觀點與個性決定的精神上的氣質
2、設置障礙：最大障礙莫過于生命的終結
客觀障礙：戰爭、社會變革、災難、疾病、死亡
人為障礙：內心障礙
3、人物的行動和態度
4、導致結局(命運)
人物小傳
前史——內在的生活——形成人物性格(主要部分)——回顧從前(反常行為，包括童年經歷、小時的人際關系、父母因素)
劇情——外在生活——揭示人物性格的部分
人物外在生活的組成部分，三部分生活，包括職業的、個人生活方面(愛情、家庭生活)、私生活(離開職業、家庭，自己獨處時的個性)
確立人物譜系
人物關系變化——情感變化(情感經歷)
包括親情、友情、愛情
人物與事件的關系
人物決定事件
事件創造人物
對話寫作
功能：交代說明，塑造人物性格，推動劇情發展
對白設計原則：低調的姿態表達高調的靈性
對話符合人物性格
符合特定的人物關系
符合特定的場合、情境
對白設計忌：過于重復、過于直截了當、過于零碎、過于冗長、過于雷同、過于呆板、過于說教、過于虛假
旁白和獨白
主觀式第一人稱、客觀式第三人稱
忌大白話，文字性較強，意味深長，旁白的聲音與文學不可分，要有味道，詩一般的語句，詩一般節奏出現。
獨白：話外音出現的劇中人物內心的表達，敘述性語言，景物描寫、人物肖像、人物行動。
拓展：電影劇本創作的核心
第一節 人物性格的發現與構成
一、性格魅力：現實視角和審美視角的交相融匯
性格的刻畫，貴在獨具慧眼的發現，貴在透過“這一個”揭示出時代、社會、人生脈搏的跳動，給人以某種思想的啟迪。電影劇作所不同于其他敘事性文學作品的地方僅僅在于，它是用電影訴諸視聽的特殊藝術手段來塑造性格的。
二、性格深度：個性化與典型性的和諧一致
從“人學”的角度來探討，藝術中性格的美，主要發軔于它反映現實矛盾的無限多樣性和對于“人的本質”的獨特發現。
電影劇作中性格刻畫的藝術意義集中體現為，它既不是從屬于情節的“木偶”，也不是“按圖索驥”的主題符號，而是對于活生生的現實關系、現實矛盾的形象再現。
第二節 人物設置與劇作構思
一、主要人物：劇作構思中主要人物的確立，有兩個基本的要素：其一，它是劇作者對生活的形象發現，是以深厚、堅實的生活積累為基礎的。其二，主要人物必然處在劇本所描繪的各種現實矛盾的焦點上，是藝術提煉生活的結晶，體現為社會因素與美學因素的統一。就是說，既注重把主要人物作為“社會關系的總和”來展開描繪，又不忽略性格是藝術美的獨特凝聚。
二、次要人物：次要人物不可缺少的藝術意義在于，在整個劇作的形象系列里，他們并不是消極地作為構成主人公生活環境的點綴，而是積極地參與到情節的運動(或情節的網絡)中去，或者從多方面烘托出主人公生活環境的時代特征，或者從某一側面開掘下去，揭示出某種生活的本質意義來。
三、群像：出于特定的生活題材的啟示，劇作者有時需要用群像式的人物設置和劇作構思來刻畫藝術形象，以扇面式展開的生活真實提示社會矛盾，呈現出現實脈搏的跳動。在多數情況下，這類群像式的結構還是有主次關系的，其中的核心人物(或著筆較多的人物)仍然屬于這個群體，離開這個群體則不能顯示其本來的認識價值和審美價值。
第三節 刻畫性格的藝術方法和手段
一、性格與動作描寫：構成情節的基本元素是動作。動作，細分起來則包括：行為動作、心理動作、語言動作(又含有“潛臺詞”)等。
二、性格與心理描寫：性格真正魅力來自對人物內心世界發掘的深度。這是需要借助銀幕上心理描寫的多種可能性才能實現的。
三、性格的藝術對比：任何性格在電影劇本的整體藝術結構里都不是孤立存在的。從特定的人與人的關系入手，把不同的性格予以藝術對比，這是突出主人公鮮明的個性特征的重要藝術。
1、從現實關系的橫斷面(即橫向運動)上進行性格的藝術對比。
2、從現實關系的縱剖面(即縱向運動)上進行性格的藝術對比。
四、為表演留下創造的空間：如果考慮到演員的創造(特別是富有才華的演員的創造)，那么，當我們下筆寫劇本時，很自然會注意“留白”——真正來自生活的藝術創造，應當在細節的選擇、提煉和設置上，更多費些神思和推敲留下更豐富的潛臺詞，讓情節更單純、更凝練些，也在劇本的風格、樣式方面做出大膽的探索。
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